纽约宏伟的 MoMA 拥有数不胜数的现代艺术杰作，足以让最随性的艺术爱好者在其中沉浸数小时，甚至数天。这里馆藏约 20 万件作品，涵盖绘画、版画、摄影、雕塑以及建筑设计，横跨后印象主义、立体主义、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等领域。但如果您只有一两个小时的空闲时间，该看些什么呢？加入我们的快速导览行程，带您探索博物馆最受欢迎的展品，包括具体位置以及如何在这些令人惊叹的杰作之间穿梭……
好了，带我看看最经典的杰作吧……
《星夜》（梵高，1889年）
《星夜》（梵高，1889年）
我正在看什么？《星月夜》是现存最卓越且最具影响力的现代艺术作品之一，描绘了梵高在圣雷米普罗旺斯精神病院时，日出前的窗外景象。
有什么了不起的？浓密且富有戏剧性的笔触、旋转的星空和强烈的色彩交织出迷人的效果。虽然这幅画被印在了无数的海报、印刷品、马克杯和钥匙扣上，但没有什么能比直接站在真迹面前更令人震撼。
在哪里可以找到它？直接前往 5 楼，在 501 展厅开启您的艺术之旅，领略这份天空之美。
该说什么：“这些深沉的色调和旋转的笔触，确实捕捉到了艺术家当时动荡不安的心境。”
不该说什么：“我用画图软件半小时就能搞定。”
《亚威农少女》（毕加索，1907年）
我正在看什么？这是毕加索早期的经典作品。这幅巨大的油画原名《亚威农的妓院》，描绘了 5 位裸体女性，她们带着具有挑衅意味的平面面具，置身于典型的破碎、棱角分明的空间中。即使在现在，这幅画也极具视觉冲击力，可以想象它在 1907 年带来的震撼。剧透一下：他的朋友们当时很讨厌这幅画，直到近 10 年后它才公开展出。
有什么了不起的？这是现代艺术的一个转折点。毕加索大胆的形式和结构彻底打破了传统的古典透视法，为立体主义以及随之而来的几乎所有艺术形式铺平了道路。
在哪里可以找到它？很简单：就在《星月夜》隔壁的 502 展厅。
该说什么：“在其中几位女性的面孔中，特别是右侧那两位，您可以察觉到毕加索标志性立体主义风格的早期雏形。”
不该说什么：“哇哦！”
《自行车轮》（杜尚，1913年）
《自行车轮》（杜尚，1913年）
我正在看什么？马塞尔·杜尚极具挑衅性的《自行车轮》将那个古老的问题——“但这算艺术吗？”推向了终极结论。您所看到的正如它表面呈现的样子：一个安装在板凳面上的自行车轮。或者不仅如此？您在这里看到的版本是 1913 年及 1916 至 1917 年遗失版本的后期重建版，这本身就在挑战艺术原创性的概念。谁能想到一个插在凳子里的轮子能引发这么多思考。
有什么了不起的？《自行车轮》是杜尚最初的“现成品”之一：将普通的日常用品重新赋予意义，其目的只能存在于观者的眼中。它被认为是动感雕塑的最早范例。但这算艺术吗？这个问题注定会在您前往下一个展品后，依然让讨论持续发酵。
在哪里可以找到它？就在 505 展厅，距离毕加索的《亚威农少女》不远。
该说什么：“您知道吗，杜尚创作这个是为了自娱自乐，从未真正想过让它成为一件公开展示的艺术品。”
不该说什么：“这玩意儿在美术馆里干什么？”
《记忆的永恒》（达利，1931年）
我正在看的是什么？ 达利 20 世纪 30 年代的杰作是超现实主义的视觉盛宴，画面中有融化的时钟、爬行的昆虫和怪异的人脸。这幅作品具有幻觉感、梦魇感且转瞬即逝，多年来曾被多次模仿——其中一个非常符合超现实主义风格的巧合是，它曾出现在《辛普森一家》和饼干怪兽中。达利本人将这种软绵绵、湿漉漉、融化的景观描述为“时间的卡门培尔奶酪”。
有什么了不起的？ 它几乎是对超现实主义最纯粹的提炼，达利超精准的细节和荒诞的意象相结合，让一个不可能存在的超现实场景显得……几乎真实。
我在哪里可以找到它？ 它位于 517 号展厅的超现实主义永久收藏品中。荒谬的是，您需要离开 505 号展厅并穿过 506 号展厅才能进入。额外小知识：《记忆的永恒》自 1934 年起就成为 MoMA 的馆藏，而这距离达利完成创作仅三年时间。
该说什么： “达利在那段时间为了创作，一直在培养诱发性的精神病幻觉。你能看出来吗？”
不该说什么： “嗯……卡门培尔奶酪。该吃午饭了吗？”
《睡莲》（莫奈，1914-26年）
《睡莲》（莫奈，1914-26年）
我正在看的是什么？ 一片巨大的、包罗万象的睡莲、涟漪和云朵倒影，没有锋利的边缘或清晰的地平线；笔触漂浮、溶解，让您的目光可以随意游走。莫奈晚期宏伟的睡莲壁画三联画在他专属的展厅中展出，以便观众全身心地沉浸在这片水中的奇迹。
有什么了不起的？ 莫奈沉浸式的《睡莲》壁画在规模和影响力上都具有里程碑意义，其风格趋于抽象，填补了印象派与 20 世纪 40 和 50 世纪纽约抽象表现主义之间的空白。莫奈在他位于吉维尼的花园里创作了这些画板，在晚年不断修改，因为他衰退的视力改变了他对颜色和光线的感知。
我在哪里可以找到它？ 穿过俯瞰露台咖啡馆（Terrace Café）和曼哈顿中城的走廊，按照指示牌前往大卫·格芬翼楼（David Geffen Wing）和 515 号展厅，莫奈的《睡莲》便优雅地陈列在那里。
该说什么： “据说莫奈由于白内障导致的视力衰退，才使得像这幅作品具有更强的抽象性。”
不该说什么： “我觉得放几只青蛙在那儿能让这个场景更生动。”
《剪发后的自画像》（卡萝，1940年）
我正在看的是什么？ 答案就在标题里。这是弗里达·卡萝在一次极其剧烈的剪发后的自画像。画中她以终极独立女性的形象出现，摒弃了往常女性化的装扮，转而采用一种中性造型——这暗示了她的双性恋倾向——她手握剪刀和剪断的发丝，直视着观众的灵魂。
有什么了不起的？ 尽管尺幅较小，但影响力巨大。卡萝在与丈夫迭戈·里维拉分居后不久完成了这幅画。这是典型的分手后展现力量的举动：特大号西装、新发型、坚定的目光，以及散落在地板上的碎发。
我在哪里可以找到它？ 绕回露台咖啡馆（Terrace Café），前往角落里的 521 号展厅。
该说什么： “我曾因你的长发而爱你；如今你发已断，我便不再爱你。” 这是对画作顶端墨西哥歌词的粗略转述。如果您说得足够有说服力，您的朋友可能会认为您是一位真正的诗人。
不该说什么： “我不喜欢她拿着剪刀盯着我的样子。”
《第一号：第31号》（波洛克，1950年）
《第一号：第31号》（波洛克，1950年）
这是什么？这是宏大的抽象表现主义作品。准确地说，这是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）规模最大的滴画作品之一。我们所看到的是一整面从地板延伸到天花板的、由黑、白和大地色调交织而成的滴溅与泼洒，层层叠叠，构成了一个致密且充满律动的网状世界。
有什么特别之处？第一：《第 31 号》是极具爆发力的行动绘画；它纯粹地展现了波洛克的能量及其主张——即他的作品没有起点也没有终点。当您的目光追随那些滴痕和波浪线时，您几乎能感受到艺术家在画布上移动的身影，并在画作的每一寸空间中寻找新的细节。但这象征着什么呢？波洛克为作品编号而非命名，更倾向于将解读权留给观众。
在哪里可以找到它？回到自动扶梯处，下楼到 4 层。前往 401 号展厅，您绝不会错过这件作品。
推荐金句：“你知道他的真名其实叫保罗（Paul）吗？‘保罗·波洛克’听起来确实没那么响亮，对吧？”
避雷指南：“看起来就像有人往墙上扔了个油漆桶。”
《太阳疯》（Sun Mad，埃尔南德斯，1982年）
《太阳疯》（Sun Mad，埃尔南德斯，1982年）
这是什么？埃丝特·埃尔南德斯（Ester Hernández）的丝网版画将超市货架上那个健康的品牌图标（甜美的阳光少女牌葡萄干女孩）重新构想成了一个乐不可支、咧嘴发笑的骷髅。在鲜明原色背景的映衬下，文字部分一针见血：“伴随着杀虫剂、杀螨剂、除草剂、杀真菌剂非自然生长。”
有什么特别之处？埃尔南德斯对加利福尼亚农业综合企业恶劣劳动条件和农药使用的辛辣讽刺是纯粹的抗议艺术，这可以追溯到她 20 世纪 60 年代作为奇卡诺艺术运动（Chicano Arts Movement）活动家的经历。这绝对是一幅令人震撼的图像。
在哪里可以找到它？415 号展厅。按顺序经过各展厅直至 405 号；在此处立即左转，穿过 406 号展厅即可到达 415 号。
推荐金句：“你知道埃尔南德斯在后来的版画中再次探讨了这个主题吗？比如 2008 年的《阳光突袭》（Sun Raid），她更新了评论内容以抗议新的政府政策。”
避雷指南：“我现在馋得要命，真想吃颗葡萄干。”
《金宝汤罐头》（沃霍尔，1962年）
《金宝汤罐头》（沃霍尔，1962年）
这是什么？沃霍尔对消费文化和大批量生产的标志性评述，描绘了金宝汤全部 32 种口味。每一种口味——奶油蘑菇汤、意大利蔬菜汤、蛤蜊浓汤等等——都画在独立的画布上。排列方式是整齐重复的红、白、银色网格，看起来就像您在杂货店货架上看到的景象一样。
有什么特别之处？沃霍尔的汤罐头代表了波普艺术的突破性时刻，将艺术从精英主义者手中夺回。这种系列化的形式、商业化的图像和冷面幽默的呈现方式，在一个精巧的组合中质疑了原创性和品味，并打破了关于什么可以、什么不可以作为艺术呈现的传统认知。
在哪里可以找到它？在 412 号展厅排队参观（就像排队买汤一样）。从 415 号展厅出来，沿着走廊经过 414 号展厅，您就到了。
推荐金句：“沃霍尔的天才之处在于他能将日常消费品转化为流行且持久的艺术作品，这一点至今无人能及。”
避雷指南：“我不喜欢罐头汤。”
《包豪斯楼梯》（施莱默，1932年）
《包豪斯楼梯》（施莱默，1932年）
我在看什么？奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）于1932年创作的这幅画作描绘了在他任教的德绍学校（即标题中的包豪斯学校）中，程式化的模块化人物在简朴而静态的几何空间中穿行的场景。楼梯的对角线引导视线向上移动，整个场景充满了活力和社交氛围。
有什么了不起的？在这里，施莱默提炼了包豪斯的核心理想——清晰感、节奏感以及人体与周围空间的关系，以此反抗当时纳粹对包豪斯学院艺术家和学生的迫害。这幅画既是致敬，也是时空胶囊。
在哪里可以找到它？乘自动扶梯回到1楼，寻找 MoMA 专属的包豪斯楼梯。施莱默这件发人深省的作品就悬挂在楼梯半程处。
可以聊些什么：“施莱默在纳粹关闭包豪斯学校的前一年创作了这幅画。”
千万别说：“我们能改坐电梯吗？”
哇，刚才的参观太棒了，但我现在饿坏了。哪里可以吃饭？
MoMA 位于中城，因此步行几分钟即可到达许多午餐地点。或者，如果您想延续这场艺术盛宴，博物馆内也有不错的选择。以下是我们精选的最佳餐厅。
- The Modern：这家优雅的高级餐厅位于 MoMA 1楼，俯瞰阿比·奥尔德里奇·洛克菲勒雕塑花园，供应的菜肴即使放在美术馆里也毫无违和感。招牌的“印象”和“抽象”菜单完美契合了“食物即现代艺术”的氛围。
- Le Bernardin：作为纽约最著名的餐厅之一，这里提供精致的鱼类和海鲜，价格也同样不菲，距离 MoMA 约5分钟步行路程。招牌金枪鱼配鹅肝以及龙虾泡沫佩里戈尔松露都值得一试。
- Benoit NYC：由艾伦·杜卡斯（Alain Ducasse）带来的法式小酒馆风情。想想金黄的洋葱汤、配汁烤鸡，以及带有生动午餐氛围的精美黄铜与瓷砖装饰空间。
- Burger Joint：您会在距离 MoMA 10分钟路程的汤普森中央公园酒店（Thompson Central Park）发现这家隐藏在窗帘后的中城低调传奇餐厅。点一份芝士汉堡、薯条和奶昔，沉浸在充满艺术感的霓虹灯光和涂鸦魅力中。
- 鸟人（Yakitori Totto）：位于 MoMA 以西几个街区，提供令人垂涎的木炭烤串。为了鸡生蚝、鸡肉丸和冰镇啤酒而去，为了东京式的喧嚣氛围而留下。
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关于 MoMA 参观体验还有哪些最后的建议？
- 周一至周五的上午通常比周末下午更安静。如果可以的话，请在开馆时间到达。这可能是您能与《星夜》或莫奈的《睡莲》等热门作品独处几分钟的唯一机会。
- 艺术品有时会因特定展览等原因而移动位置。请查看 MoMA App 或每日展馆指南以获取最新的陈列信息。
- 博物馆内大部分作品通常允许拍照，但禁止使用闪光灯。完全禁止拍照的地方会贴有标志。如有疑问，请咨询馆内讲解员。
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