Há obras-primas modernas suficientes no magnífico MoMA de Nova York para encantar até o mais casual admirador de arte por horas ou talvez dias. Estamos falando de algo em torno de 200.000 pinturas, gravuras, fotos, esculturas e outras obras de design e arquitetura, abrangendo o pós-impressionismo, cubismo, surrealismo, expressionismo abstrato, pop art e muito mais. Mas o que você deve ver se tiver apenas uma ou duas horas livres? Junte-se a nós em um tour dinâmico pelas atrações favoritas do museu, incluindo onde encontrá-las e como ir de uma obra impressionante a outra...
Ok, me mostre os grandes sucessos...
A Noite Estrelada (Van Gogh, 1889)
A Noite Estrelada (Van Gogh, 1889)
O que estou vendo? Apenas uma das peças mais brilhantes e influentes da arte moderna existentes, A Noite Estrelada retrata a visão de Van Gogh do hospício de Saint-Rémy-de Provence pouco antes do nascer do sol.
Qual é o diferencial? Pinceladas densas e dramáticas, céus rodopiantes e cores intensas se combinam para um efeito hipnotizante. É a pintura que originou milhões de pôsteres, gravuras, canecas e chaveiros, mas nada supera estar diretamente em frente à obra real.
Onde encontrá-la? Vá direto para o 5º andar e comece seu tour com esta beleza celestial na Galeria 501.
O que dizer: “Esses tons escuros e pinceladas em espiral realmente capturam o estado de espírito conturbado do artista na época.”
O que não dizer: “Eu faria isso no Microsoft Paint em meia hora.”
Les Demoiselles d’Avignon (Picasso, 1907)
O que estou vendo? Um clássico do início da fase de Picasso, esta grande pintura a óleo – “As Senhoritas de Avignon” – foi originalmente intitulada “O Bordel de Avignon” e retrata cinco prostitutas nuas com rostos confrontadores que lembram máscaras, em um espaço tipicamente fraturado e angular. É desafiador olhar para ela agora, então imagine o impacto que teve em 1907. Spoiler: os amigos dele odiaram e a obra não foi exibida publicamente até quase uma década depois.
Qual é o diferencial? Esta obra foi um divisor de águas na arte moderna. A forma e a estrutura ousadas de Picasso usaram uma marreta metafórica contra a perspectiva clássica da velha guarda, abrindo caminho para o Cubismo e, bem, para quase tudo o que veio depois.
Onde encontrá-la? Fácil: fica bem ao lado de A Noite Estrelada, na Galeria 502.
O que dizer: “É possível notar os primeiros indícios do estilo cubista característico de Picasso em alguns dos rostos das mulheres, especialmente no par à direita.”
O que não dizer: “Uau, que mulheres!”
Roda de Bicicleta (Duchamp, 1913)
Roda de Bicicleta (Duchamp, 1913)
O que estou vendo? A provocativa Roda de Bicicleta de Marcel Duchamp leva aquela velha questão – “mas isso é arte?” – à sua conclusão natural. O que você está vendo é exatamente o que parece ser: uma roda de bicicleta montada no assento de um banco. Ou será que não? A versão que você vê aqui é uma reconstrução posterior das versões perdidas de 1913 e 1916-17, o que por si só brinca com a própria noção de originalidade na arte. Quem diria que uma roda presa em um banco poderia gerar tantas perguntas.
Qual é o diferencial? Roda de Bicicleta foi um dos “readymades” originais de Duchamp: objetos comuns do dia a dia reaproveitados para um fim que só poderia existir aos olhos do espectador. É considerada o exemplo mais antigo de escultura cinética. Mas será que é arte? É uma pergunta que certamente manterá a conversa girando muito depois de você ter passado para a próxima exibição.
Onde encontrá-la? Não muito longe das senhoritas de Avignon de Picasso, na Galeria 505.
O que dizer: “Você sabia que Duchamp construiu isso para seu próprio prazer e nunca teve a intenção de que se tornasse uma obra de arte pública?”
O que não dizer: “O que diabos essa coisa está fazendo em uma galeria?”
A Persistência da Memória (Dalí, 1931)
O que estou vendo? A obra-prima de Dalí dos anos 1930 é uma visão surrealista de relógios derretendo, insetos rastejantes e rostos humanos monstruosos. Alucinante, perturbadora e efêmera, a obra foi parodiada inúmeras vezes ao longo dos anos, incluindo – em uma reviravolta devidamente surreal – por Os Simpsons e pelo Come-Come. O próprio Dalí descreveu a paisagem derretida e fluida como um “camembert do tempo”.
Por que é importante? É o mais próximo de uma destilação absoluta do Surrealismo que você provavelmente encontrará, com os detalhes hiperprecisos de Dalí e o imaginário absurdo combinando-se para fazer uma cena impossivelmente surreal parecer… quase real.
Onde encontrá-la? Está na coleção permanente de peças surrealistas na Galeria 517 que, por incrível que pareça, você acessa saindo da Galeria 505 e passando pela 506. Curiosidade: A Persistência da Memória faz parte da coleção do MoMA desde 1934, apenas três anos após Dalí tê-la pintado.
O que dizer: “Dalí estava cultivando alucinações psicóticas induzidas por ele mesmo para criar sua arte nessa época. Dá para notar?”
O que não dizer: “Huum… camembert. Já está na hora do almoço?”
Lírios de Água (Monet, 1914-26)
Lírios de Água (Monet, 1914-26)
O que estou vendo? Uma superfície ampla e envolvente de lírios de água, ondulações e nuvens refletidas, sem bordas nítidas ou uma linha de horizonte definida; as pinceladas flutuam e se dissolvem, permitindo que seus olhos vaguem livremente. O monumental tríptico de murais de lírios de água da fase tardia de Monet é exibido em sua própria galeria dedicada, para que o visitante possa mergulhar totalmente em sua maravilha aquática.
Por que é importante? Monumentais tanto em tamanho quanto em impacto, os murais imersivos de Lírios de Água de Monet beiram o abstrato, fazendo a ponte entre os impressionistas e os expressionistas abstratos de Nova York das décadas de 1940 e 50. Monet pintou esses painéis em seu jardim em Giverny, reformulando-os constantemente em seus últimos anos, à medida que sua visão debilitada alterava a forma como ele percebia a cor e a luz.
Onde encontrá-la? Passe pelo corredor com vista para o Terrace Café e Midtown Manhattan e siga as placas para a David Geffen Wing e a Galeria 515, onde os Lírios de Água de Monet presidem com tanta elegância.
O que dizer: “Dizem que a visão debilitada de Monet, devido à catarata, foi a responsável pela natureza mais abstrata de obras como esta.”
O que não dizer: “Acho que alguns sapos bem posicionados realmente teriam dado vida a esta cena.”
Autorretrato com Cabelo Cortado (Kahlo, 1940)
O que estou vendo? A pista está no título. Este é um autorretrato de Frida Kahlo logo após um corte de cabelo particularmente radical. A obra a retrata como a mulher independente definitiva, abandonando seus vestidos normalmente mais femininos por um visual mais andrógino – um aceno à sua própria bissexualidade – e encarando diretamente a alma do espectador, com tesouras e mechas cortadas em mãos.
Por que é importante? Pequena em tamanho, mas grande em impacto, a pintura de Kahlo foi concluída logo após sua separação do marido Diego Rivera. É a clássica demonstração de poder pós-término: terno oversized, novo penteado, olhar de aço e mechas de cabelo espalhadas pelo chão.
Onde encontrá-la? Volte pelo Terrace Café e siga para a Galeria 521, no canto.
O que dizer: “Eu te amava pelo seu cabelo; agora que você o cortou, não te amo mais.” Esta é uma paráfrase livre da letra de uma música mexicana no topo da pintura. Diga com convicção suficiente e seus amigos podem pensar que você é um poeta de verdade.
O que não dizer: “Não gosto do jeito que ela está me olhando com essas tesouras na mão.”
One: Number 31 (Pollock, 1950)
One: Number 31 (Pollock, 1950)
O que estou vendo? Este é o Expressionismo Abstrato em grande escala. Para ser preciso, uma das maiores obras de Jackson Pollock no estilo "drip" (gotejamento). Estamos falando de um campo que vai do chão ao teto com gotas e jatos em tons de preto, branco e cores terrosas, sobrepostos para criar uma teia densa e vibrante.
Qual é o diferencial? Primeiro: Number 31 é a "action painting" (pintura de ação) em sua potência máxima; uma representação tão pura da energia de Pollock e de sua afirmação — de que não havia começo nem fim em seu trabalho — quanto se pode encontrar. Quase se pode sentir o movimento do artista sobre a tela enquanto seus olhos seguem os pingos e rabiscos, buscando novos detalhes em cada centímetro quadrado da pintura. Mas o que isso simboliza? Pollock numerava suas obras em vez de nomeá-las, preferindo deixar a interpretação a cargo do espectador.
Onde encontrá-la? Volte para as escadas rolantes e desça um nível até o 4º andar (Floor 4). Vá para a Gallery 401, onde é impossível não notar esta obra.
O que dizer: “Você sabia que o primeiro nome dele era Paul? Paul Pollock não soa tão bem quanto Jackson, não é?”
O que não dizer: “Parece que alguém jogou um pote de tinta na parede.”
Sun Mad (Hernández, 1982)
Sun Mad (Hernández, 1982)
O que estou vendo? A serigrafia de Ester Hernández reimagina um logotipo saudável de corredor de supermercado (a doce garota das passas Sun-Maid) como um esqueleto sorridente. O texto, contra um fundo nítido de cores primárias fortes, reforça a mensagem: “Cultivada de forma não natural com inseticidas, miticidas, herbicidas e fungicidas.”
Qual é o diferencial? A sátira ácida de Hernández sobre as más condições de trabalho e o uso de agrotóxicos no agronegócio da Califórnia é pura arte de protesto e remete à sua história de origem nos anos 1960 como ativista no Movimento de Artes Chicano. É, sem dúvida, uma imagem impactante.
Onde encontrá-la? Gallery 415. Siga as galerias sequencialmente até a 405; aqui, vire imediatamente à esquerda pela 406 para chegar à 415.
O que dizer: “Você sabia que Hernández retomou este tema em gravuras posteriores, como Sun Raid de 2008, atualizando sua crítica para protestar contra novas políticas governamentais?”
O que não dizer: “Eu mataria por uma passa de uva agora.”
Campbell’s Soup Cans (Warhol, 1962)
Campbell’s Soup Cans (Warhol, 1962)
O que estou vendo? O icônico comentário de Warhol sobre a cultura de consumo e a produção em massa retrata todos os 32 sabores individuais da Sopa Campbell’s, cada um — creme de cogumelos, minestrone, sopa de mariscos e assim por diante — em uma tela separada. A disposição, em uma grade repetitiva e nítida de vermelho, branco e prata, parece exatamente com o que você encontraria em uma prateleira de supermercado.
Qual é o diferencial? As latas de sopa de Warhol representaram um momento de ruptura para a Pop Art, retomando a arte das mãos dos elitistas. O formato serial, a imagem comercial e a apresentação imparcial questionaram a originalidade e o gosto em um único pacote, desafiando o senso comum sobre o que poderia ou não ser apresentado como arte.
Onde encontrá-la? Entre na fila da sopa para a Gallery 412. Saia da 415 e siga pelo corredor passando pela 414 e você chegará lá.
O que dizer: “O gênio de Warhol — a habilidade de transformar itens de consumo cotidianos em obras de arte populares e duradouras — permanece insuperável.”
O que não dizer: “Eu não gosto de sopa enlatada.”
Bauhaus Stairway (Schlemmer, 1932)
Bauhaus Stairway (Schlemmer, 1932)
O que estou vendo? A pintura de 1932 de Oskar Schlemmer retrata figuras modulares estilizadas movendo-se através de um espaço geométrico rígido e estático na escola de Dessau onde ele lecionava – especificamente a escadaria da Bauhaus que dá nome ao título. A diagonal das escadas atrai o olhar para cima e a cena transmite uma sensação animada e social.
Por que é importante? Aqui, Schlemmer destila os ideais centrais da Bauhaus – clareza, ritmo e a relação do corpo humano com o espaço ao seu redor – em desafio à perseguição nazista a artistas e alunos da escola Bauhaus na época. A pintura é, ao mesmo tempo, um tributo e uma cápsula do tempo.
Onde encontrá-la? Desça as escadas rolantes de volta para o 1° andar e procure a própria Bauhaus Staircase do MoMA. A obra instigante de Schlemmer está pendurada no meio do caminho.
O que dizer: “Schlemmer pintou isso um ano antes de os nazistas fecharem a escola Bauhaus.”
O que não dizer: “Podemos ir de elevador?”
Uau, isso foi ótimo, mas estou morrendo de fome agora. Onde posso comer?
O MoMA fica em Midtown, então não faltam opções de almoço a poucos minutos de caminhada. Ou, se quiser estender a experiência artística, dentro do próprio museu. Aqui está a nossa seleção dos melhores.
- The Modern. Com vista para o Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden no 1° andar do MoMA, este elegante restaurante de alta gastronomia serve pratos que não pareceriam deslocados em, bem, uma galeria. Os menus de assinatura Impressions e Abstractions seguem a vibe de “comida como arte moderna”.
- Le Bernardin. Peixes e frutos do mar refinados com um preço à altura em um dos restaurantes mais célebres de NYC, a cerca de cinco minutos a pé do MoMA. O atum com foie gras e a espuma de lagosta com trufas de Perigord são de comer rezando.
- Benoit NYC. Vibe de bistrô francês cortesia de Alain Ducasse. Pense em sopa de cebola dourada, frango assado com jus e um ambiente elegante de latão e azulejos com um agito animado na hora do almoço.
- Burger Joint. Você encontrará esta lenda discreta de Midtown escondida atrás de uma cortina no Thompson Central Park, a 10 minutos do MoMA. Peça um cheeseburger, batatas fritas e um milkshake e aproveite o charme artisticamente iluminado por neon e repleto de grafites.
- Yakitori Totto. Espetinhos grelhados no carvão viciantes a alguns quarteirões a oeste do MoMA. Vá pelo chicken oyster, tsukune e cerveja gelada, fique pela agitação ao estilo de Tóquio.
O que mais posso fazer por perto?
O que mais posso fazer por perto?
Como dissemos, estamos em Midtown, então a Big Apple está aos seus pés. Planeja visitar várias atrações de primeira linha enquanto estiver aqui? Garanta um New York Pass para economizar nos ingressos padrão em locais imperdíveis de Manhattan e além. Estamos falando do observatório do Empire State Building, Madame Tussauds, Top of The Rock, RiseNY, aluguel de bicicletas no Central Park, Big Bus e cruzeiros turísticos da Circle Line, para citar apenas alguns.
Alguma dica final para minha experiência no MoMA?
- As manhãs de dias úteis são geralmente mais tranquilas do que, por exemplo, as tardes de fim de semana. Se puder, chegue no horário de abertura. Pode ser sua única chance de ter alguns minutos a sós com obras super requisitadas como A Noite Estrelada ou As Ninfeias de Monet.
- As obras de arte às vezes são movidas para exposições específicas e afins. Verifique o aplicativo do MoMA ou o guia diário da galeria para saber os locais exatos.
- A fotografia é geralmente permitida para a maioria das obras no museu, mas sem flash. Avisos são exibidos onde for totalmente proibido. Em caso de dúvida, pergunte a um monitor.
Gostou desta pequena dose de Nova York?
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