O essencial do MoMA: seu atalho para as principais exposições do museu

O que estou vendo? Apenas uma das peças mais brilhantes e influentes da arte moderna existentes, A Noite Estrelada retrata a visão de Van Gogh do hospício de Saint-Rémy-de Provence pouco antes do nascer do sol.

Qual é o diferencial? Pinceladas densas e dramáticas, céus rodopiantes e cores intensas se combinam para um efeito hipnotizante. É a pintura que originou milhões de pôsteres, gravuras, canecas e chaveiros, mas nada supera estar diretamente em frente à obra real.

Onde encontrá-la? Vá direto para o 5º andar e comece seu tour com esta beleza celestial na Galeria 501.

O que dizer: “Esses tons escuros e pinceladas em espiral realmente capturam o estado de espírito conturbado do artista na época.”

O que não dizer: “Eu faria isso no Microsoft Paint em meia hora.”

O que estou vendo? A provocativa Roda de Bicicleta de Marcel Duchamp leva aquela velha questão – “mas isso é arte?” – à sua conclusão natural. O que você está vendo é exatamente o que parece ser: uma roda de bicicleta montada no assento de um banco. Ou será que não? A versão que você vê aqui é uma reconstrução posterior das versões perdidas de 1913 e 1916-17, o que por si só brinca com a própria noção de originalidade na arte. Quem diria que uma roda presa em um banco poderia gerar tantas perguntas.

Qual é o diferencial? Roda de Bicicleta foi um dos “readymades” originais de Duchamp: objetos comuns do dia a dia reaproveitados para um fim que só poderia existir aos olhos do espectador. É considerada o exemplo mais antigo de escultura cinética. Mas será que é arte? É uma pergunta que certamente manterá a conversa girando muito depois de você ter passado para a próxima exibição.

Onde encontrá-la? Não muito longe das senhoritas de Avignon de Picasso, na Galeria 505.

O que dizer: “Você sabia que Duchamp construiu isso para seu próprio prazer e nunca teve a intenção de que se tornasse uma obra de arte pública?”

O que não dizer: “O que diabos essa coisa está fazendo em uma galeria?”

O que estou vendo? Uma superfície ampla e envolvente de lírios de água, ondulações e nuvens refletidas, sem bordas nítidas ou uma linha de horizonte definida; as pinceladas flutuam e se dissolvem, permitindo que seus olhos vaguem livremente. O monumental tríptico de murais de lírios de água da fase tardia de Monet é exibido em sua própria galeria dedicada, para que o visitante possa mergulhar totalmente em sua maravilha aquática.

Por que é importante? Monumentais tanto em tamanho quanto em impacto, os murais imersivos de Lírios de Água de Monet beiram o abstrato, fazendo a ponte entre os impressionistas e os expressionistas abstratos de Nova York das décadas de 1940 e 50. Monet pintou esses painéis em seu jardim em Giverny, reformulando-os constantemente em seus últimos anos, à medida que sua visão debilitada alterava a forma como ele percebia a cor e a luz.

Onde encontrá-la? Passe pelo corredor com vista para o Terrace Café e Midtown Manhattan e siga as placas para a David Geffen Wing e a Galeria 515, onde os Lírios de Água de Monet presidem com tanta elegância.

O que dizer: “Dizem que a visão debilitada de Monet, devido à catarata, foi a responsável pela natureza mais abstrata de obras como esta.”

O que não dizer: “Acho que alguns sapos bem posicionados realmente teriam dado vida a esta cena.”

O que estou vendo? Este é o Expressionismo Abstrato em grande escala. Para ser preciso, uma das maiores obras de Jackson Pollock no estilo "drip" (gotejamento). Estamos falando de um campo que vai do chão ao teto com gotas e jatos em tons de preto, branco e cores terrosas, sobrepostos para criar uma teia densa e vibrante.

Qual é o diferencial? Primeiro: Number 31 é a "action painting" (pintura de ação) em sua potência máxima; uma representação tão pura da energia de Pollock e de sua afirmação — de que não havia começo nem fim em seu trabalho — quanto se pode encontrar. Quase se pode sentir o movimento do artista sobre a tela enquanto seus olhos seguem os pingos e rabiscos, buscando novos detalhes em cada centímetro quadrado da pintura. Mas o que isso simboliza? Pollock numerava suas obras em vez de nomeá-las, preferindo deixar a interpretação a cargo do espectador.

Onde encontrá-la? Volte para as escadas rolantes e desça um nível até o 4º andar (Floor 4). Vá para a Gallery 401, onde é impossível não notar esta obra.

O que dizer: “Você sabia que o primeiro nome dele era Paul? Paul Pollock não soa tão bem quanto Jackson, não é?”

O que não dizer: “Parece que alguém jogou um pote de tinta na parede.”

O que estou vendo? A serigrafia de Ester Hernández reimagina um logotipo saudável de corredor de supermercado (a doce garota das passas Sun-Maid) como um esqueleto sorridente. O texto, contra um fundo nítido de cores primárias fortes, reforça a mensagem: “Cultivada de forma não natural com inseticidas, miticidas, herbicidas e fungicidas.”

Qual é o diferencial? A sátira ácida de Hernández sobre as más condições de trabalho e o uso de agrotóxicos no agronegócio da Califórnia é pura arte de protesto e remete à sua história de origem nos anos 1960 como ativista no Movimento de Artes Chicano. É, sem dúvida, uma imagem impactante.

Onde encontrá-la? Gallery 415. Siga as galerias sequencialmente até a 405; aqui, vire imediatamente à esquerda pela 406 para chegar à 415.

O que dizer: “Você sabia que Hernández retomou este tema em gravuras posteriores, como Sun Raid de 2008, atualizando sua crítica para protestar contra novas políticas governamentais?”

O que não dizer: “Eu mataria por uma passa de uva agora.”

O que estou vendo? O icônico comentário de Warhol sobre a cultura de consumo e a produção em massa retrata todos os 32 sabores individuais da Sopa Campbell’s, cada um — creme de cogumelos, minestrone, sopa de mariscos e assim por diante — em uma tela separada. A disposição, em uma grade repetitiva e nítida de vermelho, branco e prata, parece exatamente com o que você encontraria em uma prateleira de supermercado.

Qual é o diferencial? As latas de sopa de Warhol representaram um momento de ruptura para a Pop Art, retomando a arte das mãos dos elitistas. O formato serial, a imagem comercial e a apresentação imparcial questionaram a originalidade e o gosto em um único pacote, desafiando o senso comum sobre o que poderia ou não ser apresentado como arte.

Onde encontrá-la? Entre na fila da sopa para a Gallery 412. Saia da 415 e siga pelo corredor passando pela 414 e você chegará lá.

O que dizer: “O gênio de Warhol — a habilidade de transformar itens de consumo cotidianos em obras de arte populares e duradouras — permanece insuperável.”

O que não dizer: “Eu não gosto de sopa enlatada.”

O que estou vendo? A pintura de 1932 de Oskar Schlemmer retrata figuras modulares estilizadas movendo-se através de um espaço geométrico rígido e estático na escola de Dessau onde ele lecionava – especificamente a escadaria da Bauhaus que dá nome ao título. A diagonal das escadas atrai o olhar para cima e a cena transmite uma sensação animada e social.

Por que é importante? Aqui, Schlemmer destila os ideais centrais da Bauhaus – clareza, ritmo e a relação do corpo humano com o espaço ao seu redor – em desafio à perseguição nazista a artistas e alunos da escola Bauhaus na época. A pintura é, ao mesmo tempo, um tributo e uma cápsula do tempo.

Onde encontrá-la? Desça as escadas rolantes de volta para o 1° andar e procure a própria Bauhaus Staircase do MoMA. A obra instigante de Schlemmer está pendurada no meio do caminho.

O que dizer: “Schlemmer pintou isso um ano antes de os nazistas fecharem a escola Bauhaus.”

O que não dizer: “Podemos ir de elevador?”

Como dissemos, estamos em Midtown, então a Big Apple está aos seus pés. Planeja visitar várias atrações de primeira linha enquanto estiver aqui? Garanta um New York Pass para economizar nos ingressos padrão em locais imperdíveis de Manhattan e além. Estamos falando do observatório do Empire State Building, Madame Tussauds, Top of The Rock, RiseNY, aluguel de bicicletas no Central Park, Big Bus e cruzeiros turísticos da Circle Line, para citar apenas alguns.