뉴욕의 웅장한 MoMA에는 예술에 가벼운 흥미가 있는 분들도 몇 시간, 아니 며칠 동안이나 푹 빠져 지낼 수 있을 만큼 수많은 현대 미술의 걸작들이 가득합니다. 후기 인상주의, 입체주의, 초현실주의, 추상 표현주의, 팝 아트를 망라하는 약 20만 점의 회화, 판화, 사진, 조각 및 건축 디자인 작품들이 전시되어 있죠. 하지만 한두 시간 정도의 여유밖에 없다면 무엇을 우선적으로 봐야 할까요? 박물관의 가장 인기 있는 작품들을 어디에서 찾을 수 있는지, 그리고 작품 사이를 어떻게 이동하면 좋을지 저희가 준비한 핵심 투어를 통해 확인해 보세요.
좋아요, 주요 명작들을 알려주세요…
별이 빛나는 밤 (반 고흐, 1889)
별이 빛나는 밤 (반 고흐, 1889)
지금 무엇을 보고 있나요? 현존하는 현대 미술 작품 중 가장 훌륭하고 영향력 있는 작품 중 하나인 '별이 빛나는 밤'은 반 고흐가 해 뜨기 직전 생레미 드 프로방스의 요양원에서 바라본 풍경을 담고 있습니다.
왜 그렇게 유명한가요? 조밀하고 드라마틱한 붓터치, 소용돌이치는 하늘, 그리고 강렬한 색채가 어우러져 매혹적인 효과를 자아냅니다. 수많은 포스터, 프린트, 머그컵, 키링의 소재가 된 그림이지만, 실제 작품 앞에 직접 서 보는 것만큼 감동적인 것은 없습니다.
어디에서 볼 수 있나요? 5층으로 바로 올라가 501 갤러리에서 이 천상의 아름다움을 감상하며 투어를 시작해 보세요.
이렇게 말해 보세요: “어두운 톤과 소용돌이치는 붓터치가 당시 예술가의 불안한 심리 상태를 정말 잘 포착했네요.”
이런 말은 참아 주세요: “이 정도면 그림판으로 30분 만에 뚝딱 그리겠는데.”
아비뇽의 처녀들 (피카소, 1907)
지금 무엇을 보고 있나요? 피카소 초기 시절의 전형적인 대형 유화 작품인 ‘아비뇽의 처녀들’은 원래 ‘아비뇽의 사창가’라는 제목이었습니다. 파편화되고 각진 공간 속에 가면 같은 얼굴을 한 다섯 명의 누드 여성을 묘사하고 있죠. 지금 봐도 파격적인 이 작품이 1907년 당시에는 어떤 충격을 주었을지 상상해 보세요. 참고로 피카소의 친구들도 이 작품을 싫어했고, 거의 10년이 지나서야 대중에게 공개되었습니다.
왜 그렇게 유명한가요? 이 작품은 현대 미술의 전환점이 되었습니다. 피카소의 대담한 형태와 구조는 고전적인 원근법을 완전히 무너뜨렸고, 입체주의와 그 이후에 등장한 거의 모든 예술의 길을 열어주었습니다.
어디에서 볼 수 있나요? 찾기 쉽습니다. ‘별이 빛나는 밤’ 바로 옆에 있는 502 갤러리에 있습니다.
이렇게 말해 보세요: “일부 여성의 얼굴, 특히 오른쪽에 있는 두 명의 얼굴에서 피카소의 시그니처인 입체파 스타일의 초기 흔적을 엿볼 수 있어요.”
이런 말은 참아 주세요: “와우, 끝내주는데!”
자전거 바퀴 (뒤샹, 1913)
자전거 바퀴 (뒤샹, 1913)
지금 무엇을 보고 있나요? 마르셀 뒤샹의 도발적인 작품 ‘자전거 바퀴’는 “이것도 예술인가?”라는 오래된 질문에 대한 결론을 보여줍니다. 지금 보고 계신 것은 보이는 그대로입니다. 의자 시트에 고정된 자전거 바퀴죠. 하지만 정말 그럴까요? 여기 있는 버전은 분실된 1913년 및 1916-17년 버전의 복제품으로, 그 자체로 예술의 독창성이라는 개념을 비틉니다. 의자에 박힌 바퀴 하나가 이렇게 많은 질문을 던질 줄 누가 알았을까요.
왜 그렇게 유명한가요? ‘자전거 바퀴’는 뒤샹의 초기 ‘레디메이드’ 작품 중 하나입니다. 평범한 일상의 물건을 보는 사람의 관점에 따라 존재할 수 있는 예술적 목적으로 재탄생시킨 것이죠. 최초의 키네틱 조각(움직이는 조각) 사례로 간주됩니다. 그런데 이게 정말 예술일까요? 다음 전시물로 이동한 후에도 오랫동안 대화를 이어가게 만들 질문입니다.
어디에서 볼 수 있나요? 피카소의 ‘아비뇽의 처녀들’에서 그리 멀지 않은 505 갤러리에 있습니다.
이렇게 말해 보세요: “뒤샹이 원래는 개인적인 즐거움을 위해 만든 것이지, 대중에게 공개할 예술 작품으로 의도한 게 아니라는 사실을 알고 계셨나요?”
이런 말은 참아 주세요: “대체 저런 게 미술관에서 뭘 하고 있는 거야?”
기억의 지속 (달리, 1931)
지금 무엇을 보고 있나요? 달리의 1930년대 걸작인 이 작품은 녹아내리는 시계, 기어 다니는 곤충, 기괴한 사람의 얼굴을 담은 초현실주의적 비전입니다. 환각적이고 악몽 같으며 덧없는 이 작품은 수년 동안 심슨 가족과 쿠키 몬스터 등에서 수없이 패러디되었습니다. 달리 자신은 이 흐물흐물하게 녹아내리는 풍경을 “시간의 까망베르”라고 묘사하기도 했어요.
왜 유명한가요? 초현실주의를 가장 완벽하게 추출해낸 작품이라 할 수 있습니다. 달리의 정밀한 세부 묘사와 황당한 이미지가 결합되어, 불가능해 보이는 초현실적 장면이 마치 실제처럼 느껴지게 합니다.
어디에서 볼 수 있나요? 517 갤러리의 초현실주의 상설 컬렉션에 있습니다. 특이하게도 505 갤러리에서 나와 506 갤러리를 거쳐 입장할 수 있어요. 참고로 ‘기억의 지속’은 달리가 그림을 그린 지 불과 3년 만인 1934년부터 MoMA 컬렉션의 일부가 되었습니다.
이렇게 말해 보세요: “달리는 이 시기에 예술 활동을 위해 스스로 유도한 환각 상태를 활용했다고 해요. 느껴지나요?”
이런 말은 삼가세요: “음... 까망베르 치즈라니. 점심 먹을 시간인가요?”
수련 (모네, 1914-26)
수련 (모네, 1914-26)
지금 무엇을 보고 있나요? 수련과 물결, 그리고 반사된 구름이 뒤섞인 거대하고 몰입감 넘치는 수면입니다. 날카로운 경계선이나 뚜렷한 지평선은 보이지 않으며, 붓터치가 떠다니고 용해되어 관람객의 시선이 자유롭게 머물게 합니다. 모네의 말기 수련 벽화인 이 기념비적인 3부작은 전용 갤러리에 전시되어 있어, 관람객이 물의 경이로움에 온전히 몰입할 수 있도록 해줍니다.
왜 유명한가요? 규모와 영향력 모두에서 압도적인 모네의 몰입형 수련 벽화는 추상에 가까웠으며, 인상주의와 1940~50년대 뉴욕 추상 표현주의 사이의 가교 역할을 했습니다. 모네는 지베르니에 있는 자신의 정원에서 이 패널들을 그렸는데, 노년기에 시력이 감퇴하며 변화된 색채와 빛의 지각 방식을 반영해 끊임없이 수정 작업을 거쳤습니다.
어디에서 볼 수 있나요? 테라스 카페와 미드타운 맨해튼이 내려다보이는 복도를 지나 데이비드 게펜 윙(David Geffen Wing)과 515 갤러리 표지판을 따라가 보세요. 모네의 수련이 그곳을 우아하게 지키고 있습니다.
이렇게 말해 보세요: “백내장으로 인한 모네의 시력 감퇴가 이 작품과 같은 추상적인 화풍을 만드는 데 영향을 주었다고 해요.”
이런 말은 삼가세요: “개구리 몇 마리만 그려 넣었어도 그림이 훨씬 생생했을 텐데 아쉽네요.”
짧은 머리의 자화상 (칼로, 1940)
지금 무엇을 보고 있나요? 제목에 답이 있습니다. 이 작품은 프리다 칼로가 머리카락을 아주 짧게 자른 직후의 모습을 그린 자화상입니다. 그녀는 평소 즐겨 입던 여성스러운 드레스 대신 앤드로지너스 룩(그녀의 양성애적 성향을 암시함)을 택해 독립적인 여성으로서의 면모를 보여주며, 가위와 잘린 머리카락을 손에 든 채 관람객의 영혼을 꿰뚫어 보듯 응시하고 있습니다.
왜 유명한가요? 크기는 작지만 임팩트는 강렬한 이 그림은 남편 디에고 리베라와 헤어진 직후에 완성되었습니다. 오버사이즈 수트, 새로운 헤어스타일, 냉철한 눈빛, 바닥에 흩뿌려진 머리카락까지, 이별 후의 당당한 모습을 보여주는 전형적인 작품입니다.
어디에서 볼 수 있나요? 테라스 카페를 지나 구석에 있는 521 갤러리로 가보세요.
이렇게 말해 보세요: “내가 너를 사랑한 건 네 머리카락 때문이었지. 이제 머리카락이 없으니 더 이상 너를 사랑하지 않아.” 이 말은 그림 상단에 적힌 멕시코 노래 가사를 요약한 것입니다. 확신에 찬 목소리로 말한다면 친구들이 당신을 시인으로 생각할지도 몰라요.
이런 말은 삼가세요: “가위를 들고 저를 쳐다보는 눈빛이 좀 무섭네요.”
원: 넘버 31 (폴록, 1950)
원: 넘버 31 (폴록, 1950)
지금 무엇을 보고 있나요? 거대한 규모의 추상 표현주의 작품입니다. 정확히 말하자면 잭슨 폴록의 가장 큰 드리핑 기법(물감을 떨어뜨리는 기법) 작품 중 하나죠. 바닥부터 천장까지 이어지는 캔버스 위에 검은색, 흰색, 그리고 흙빛 톤의 물감이 겹겹이 쌓이고 흩뿌려져 조밀하고 역동적인 거미줄 같은 망을 형성하고 있습니다.
왜 이 작품이 특별한가요? 첫째, 'One: Number 31'은 액션 페인팅의 정수를 보여줍니다. 폴록의 에너지와 '작품에는 시작도 끝도 없다'는 그의 주장을 가장 순수하게 표현하고 있죠. 캔버스 위를 가로지르는 작가의 움직임이 느껴질 정도입니다. 눈으로 물방울과 구불구불한 선들을 따라가다 보면, 그림의 모든 지점에서 새로운 디테일을 발견하게 될 거예요. 하지만 무엇을 상징하냐고요? 폴록은 작품에 이름을 붙이는 대신 번호를 매겼습니다. 해석은 온전히 관객의 몫으로 남겨두는 것을 선호했기 때문이죠.
어디에서 볼 수 있나요? 에스컬레이터로 돌아가서 한 층 아래인 4층으로 내려가세요. 401번 갤러리로 향하면 이 작품을 바로 찾으실 수 있습니다.
이렇게 말해보세요: “폴록의 진짜 이름이 폴이었다는 거 알고 있었나요? 폴 폴록은 지금 이름만큼 느낌이 살지 않네요, 그렇죠?”
이런 말은 삼가주세요: “누가 벽에다가 물감 통을 던져놓은 것 같네.”
Sun Mad (에르난데스, 1982)
Sun Mad (에르난데스, 1982)
지금 무엇을 보고 있나요? 에스터 에르난데스의 이 실크스크린 판화는 식료품점에서 흔히 볼 수 있는 친근한 로고(선메이드 건포도 소녀)를 기분 나쁘게 웃고 있는 해골로 재해석한 작품입니다. 선명한 원색 배경 위에 적힌 문구는 주제를 더욱 명확하게 드러냅니다. “살충제, 진드기 살충제, 제초제, 살균제로 부자연스럽게 재배됨.”
왜 이 작품이 특별한가요? 캘리포니아 농업 비즈니스의 열악한 노동 환경과 농약 사용에 대한 에르난데스의 날카로운 풍자는 순수한 저항 예술의 진면목을 보여줍니다. 이는 1960년대 치카노 예술 운동(Chicano Arts Movement)의 활동가였던 그녀의 이력과 맞닿아 있죠. 확실히 시선을 사로잡는 강렬한 이미지입니다.
어디에서 볼 수 있나요? 415번 갤러리입니다. 405번까지 순서대로 관람하신 후, 바로 왼쪽의 406번을 지나면 415번에 도착합니다.
이렇게 말해보세요: “에르난데스가 나중에 2008년 'Sun Raid' 같은 작품에서 이 테마를 다시 다뤘다는 거 아세요? 정부의 새로운 정책에 항의하기 위해 비판의 내용을 업데이트했대요.”
이런 말은 삼가주세요: “갑자기 건포도 먹고 싶어 죽겠네.”
캠벨 수프 통조림 (워홀, 1962)
캠벨 수프 통조림 (워홀, 1962)
지금 무엇을 보고 있나요? 소비 문화와 대량 생산에 대한 워홀의 상징적인 비평을 담은 이 작품은 캠벨 수프의 32가지 맛을 모두 묘사하고 있습니다. 양송이 크림, 미네스트로네, 클램 차우더 등 각각의 맛이 개별 캔버스에 그려져 있죠. 빨간색, 흰색, 은색이 반복되는 깔끔한 격자 형태의 배열은 마치 식료품점 선반을 그대로 옮겨 놓은 듯한 모습입니다.
왜 이 작품이 특별한가요? 워홀의 수프 캔은 엘리트들로부터 예술을 되찾아온 팝 아트의 획기적인 순간을 상징합니다. 연속적인 형식, 상업적인 이미지, 그리고 무덤덤한 표현 방식은 독창성과 취향이라는 개념에 의문을 제기했습니다. 또한 무엇이 예술이 될 수 있고 없는지에 대한 기존의 통념을 완전히 깨뜨렸죠.
어디에서 볼 수 있나요? 412번 갤러리 앞에 줄을 서보세요. 415번에서 나와 복도를 따라 414번을 지나면 바로 나옵니다.
이렇게 말해보세요: “일상적인 소비재를 대중적이고 영원한 예술 작품으로 바꾸는 워홀의 천재성은 정말 독보적이에요.”
이런 말은 삼가주세요: “난 통조림 수프 별로 안 좋아하는데.”
바우하우스 계단(슐레머, 1932)
바우하우스 계단(슐레머, 1932)
지금 무엇을 보고 있나요? 오스카 슐레머의 1932년 작화는 그가 가르쳤던 데사우 학교, 즉 제목에 등장하는 바우하우스 계단의 삭막하고 정적인 기하학적 공간을 이동하는 양식화된 모듈형 인물들을 묘사합니다. 계단의 대각선은 시선을 위로 끌어올리며 장면이 활기차고 사교적인 느낌을 줍니다.
왜 중요한가요? 여기서 슐레머는 당시 나치의 바우하우스 예술가 및 학생 박해에 맞서 명료함, 리듬, 그리고 주변 공간과 인체의 관계라는 핵심적인 바우하우스 이념을 추출해 냈습니다. 이 그림은 헌사이자 타임캡슐이기도 합니다.
어디에서 찾을 수 있나요? 에스컬레이터를 타고 다시 1층으로 내려가 MoMA만의 바우하우스 계단을 찾아보세요. 슐레머의 생각할 거리를 던져주는 작품이 중간쯤 걸려 있습니다.
이렇게 말해 보세요: “슐레머는 나치가 바우하우스 학교를 폐쇄하기 1년 전에 이 그림을 그렸어요.”
이런 말은 피하세요: “대신 엘리베이터를 타면 안 될까요?”
정말 멋진 관람이었네요. 그런데 배가 너무 고파요. 어디서 먹으면 좋을까요?
MoMA는 미드타운에 위치해 있어 도보로 몇 분 거리에 점심 식사 옵션이 아주 많아요. 혹은 예술의 여운을 이어가고 싶다면 미술관 내부에서도 가능하죠. 저희가 추천하는 최고의 장소들을 소개합니다.
- The Modern. MoMA 1층에서 애비 알드리치 록펠러 조각 정원을 내려다보는 이 우아한 파인 다이닝 레스토랑은 갤러리에 있어도 전혀 어색하지 않을 요리들을 선보입니다. 시그니처인 ‘인상(Impressions)’과 ‘추상(Abstractions)’ 메뉴는 ‘현대 미술로서의 음식’이라는 분위기에 완벽히 녹아듭니다.
- Le Bernardin. MoMA에서 도보로 약 5분 거리에 있는 뉴욕에서 가장 유명한 레스토랑 중 하나로, 가격대에 걸맞은 세련된 생선 및 해산물 요리를 제공합니다. 시그니처 메뉴인 푸아그라를 곁들인 참치와 로브스터 폼 페리고르 트러플은 꼭 맛봐야 할 별미입니다.
- Benoit NYC. 알랭 뒤카스가 선사하는 프랑스 비스트로 분위기를 느껴보세요. 황금빛 양파 수프, 육즙이 살아있는 로스트 치킨, 그리고 활기찬 점심 분위기가 감도는 세련된 황동 및 타일 인테리어를 만나실 수 있습니다.
- Burger Joint. MoMA에서 10분 거리인 톰슨 센트럴 파크의 커튼 뒤에 숨겨진 미드타운의 숨은 명소입니다. 치즈버거, 감자튀김, 쉐이크를 주문하고 예술적인 네온 조명과 그래피티가 가득한 매력에 푹 빠져보세요.
- Yakitori Totto. MoMA에서 서쪽으로 두 블록 떨어진 곳에 위치한 숯불 꼬치구이 전문점입니다. 닭 굴(소리레스), 츠쿠네와 시원한 맥주를 즐기며 도쿄 스타일의 북적이는 분위기를 만끽해 보세요.
근처에서 할 수 있는 다른 활동이 있나요?
근처에서 할 수 있는 다른 활동이 있나요?
앞서 말씀드렸듯이, 이곳은 미드타운이기에 뉴욕의 매력을 마음껏 누리실 수 있어요. 여행 동안 여러 인기 어트랙션을 방문할 계획이신가요? New York Pass를 구매하여 맨해튼과 그 외 지역의 필수 방문 코스 입장료를 절약해 보세요. 엠파이어 스테이트 빌딩 전망대, 마담 투소, 탑 오브 더 락, RiseNY, 센트럴 파크 자전거 대여, 빅 버스 및 서클 라인 관광 크루즈 등 수많은 혜택이 기다리고 있습니다.
MoMA 관람을 위한 마지막 팁이 있나요?
- 평일 오전은 주말 오후보다 보통 더 여유로워요. 가능하다면 개장 시간에 맞춰 방문해 보세요. '별이 빛나는 밤'이나 모네의 '수련' 같은 인기 작품을 단 몇 분이라도 조용히 감상할 수 있는 유일한 기회일지도 모릅니다.
- 작품은 특정 전시 등을 위해 위치가 변경될 수 있어요. 최신 전시 위치는 MoMA 앱이나 일일 갤러리 가이드를 통해 확인해 보세요.
- 박물관 내 대부분의 작품은 사진 촬영이 가능하지만, 플래시 사용은 금지되어 있습니다. 촬영이 완전히 금지된 곳에는 표지판이 설치되어 있어요. 확실하지 않다면 안내 요원에게 문의하세요.
뉴욕의 매력을 즐겁게 확인하셨나요?
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