뮤지엄 오브 브로드웨이 완벽 방문 가이드

왜 방문해야 하나요?

뮤지컬을 사랑하신다면 뮤지엄 오브 브로드웨이가 마음에 쏙 드실 거예요. 설령 ‘오클라호마!’와 ‘오, 왓 어 뷰티풀 모닝’을 구분하지 못할 정도의 초보자라도 이곳에서 깊은 마법 같은 매력을 느끼실 수 있습니다. 이곳은 단순히 의상과 사진을 전시해 둔 곳이 아닙니다. 몰입형 대화형 전시를 통해 브로드웨이가 어떻게 지금의 모습으로 성장했는지 그 역사를 직접 걸으며 체험하고, 마치 공연의 일부가 된 듯한 기분을 느끼게 해주는 곳입니다.

공연 제작 과정을 다룬 구역을 둘러보며 저희는 깨달았습니다. 연극의 진정한 마법은 무대 뒤 보이지 않는 수많은 사람의 손길에서 탄생한다는 사실을요. 관람을 마치고 나올 때면, 하나의 공연을 완성하기 위해 애쓰는 모든 역할에 대해 새로운 존경심을 갖게 될 것입니다.

비하인드 스토리

약 26,000평방피트 규모의 뮤지엄 오브 브로드웨이는 뉴욕에서 가장 상징적인 예술 형식을 기념하기 위해 오랜 기다림 끝에 2022년 11월에 문을 열었습니다. 이곳은 단순히 유리장 안의 유물을 구경하는 곳이 아니라, 브로드웨이의 과거와 현재, 그리고 끊임없이 진화하는 미래를 생생하게 체험할 수 있도록 설계되었습니다.

연극 역사학자, 디자이너, 시각 예술가들이 힘을 합쳐 만든 이 공간은 몰입감이 넘치고 감동적이며 진심으로 즐거운 경험을 선사합니다. 이야기 속으로 직접 걸어 들어가는 듯한 특별한 경험을 놓치지 마세요.

그 결과, 브로드웨이 팬들이 수십 년의 연극 역사를 거닐며 공연이 바닥부터 어떻게 만들어지는지 확인하고, 각 작품을 무대에 올리기 위한 창의성, 혁신 및 순수한 노고에 대해 완전히 새로운 감사를 느낄 수 있는 고도의 인터랙티브 공간이 탄생했습니다.

오리지널 쇼걸, 지그펠드 폴리스(The Ziegfeld Follies)!

좋아요, 관심이 가네요. 어떻게 가나요?

뮤지엄 오브 브로드웨이는 타임스퀘어 바로 옆인 브로드웨이와 6번가 사이 145 West 45th Street에 있습니다.

참고로 이곳은 현재 운영 중인 브로드웨이 극장 중 가장 오래된 라이시엄 극장(Lyceum Theatre) 옆에 위치해 있습니다.

지하철 이용 시:

가장 가까운 주요 역은 Times Square – 42 St 역이며, 1, 2, 3, 7, N, Q, R, W, S호선 등 수많은 노선이 운행됩니다. 역에서 박물관까지는 도보로 3~5분 정도면 도착합니다.

N, R, W 노선의 49 St 역을 이용하면 더 가깝고(도보 약 2분), 미드타운 이스트에서 오시는 경우 B, D, F, M 노선의 42 St – Bryant Park 역을 이용하실 수도 있습니다.

도보 이용 시:

이미 미드타운을 둘러보고 계신다면 근처의 여러 랜드마크에서 쉽게 걸어오실 수 있습니다.

타임스퀘어 메인 광장에서 5분
브라이언트 파크에서 10분
록펠러 센터에서 15분
그랜드 센트럴 터미널에서 20분

The New York Pass®로 어떻게 입장하나요?

The New York Pass®를 사용하여 방문하는 방법은 매우 간단합니다. 1층 상품 판매점(Merchandise Store) 뒤쪽에 있는 매표소에서 패스를 제시하기만 하면 박물관 입장권을 받을 수 있습니다.

완벽해요.

포함 사항은 무엇인가요?

Museum of Broadway.에는 정말 알찬 혜택이 담겨 있어요. 구성 요소와 제가 가장 좋아했던 순간들을 정리해 드릴게요.

갤러리로 바로 들어가는 대신, 실제 브로드웨이 극장의 백스테이지 계단과 똑같이 디자인된 계단을 오르게 됩니다. 위로 올라가면 '인투 더 우즈(Into the Woods)'의 실제 백스테이지 녹음 소리가 들려요. 무대 감독의 큐 사인, 배우들의 발성 연습, 공연 직전의 설레는 소음 등이 들려와 순식간에 몰입하게 되죠.

브로드웨이 타임라인

뮤지엄 오브 브로드웨이는 '브로드웨이 쇼'의 전신인 지그펠드 폴리스(Ziegfeld Follies)의 화려한 볼거리부터 시작해, 연극 역사의 빛나는 여정을 연대기순으로 안내합니다. 핑크빛 소품과 깃털, 거대한 보석 드레스까지 가득해서 마치 제 '쇼걸의 삶'에 대한 꿈이 실현된 것만 같았어요!

거기서 1900년대 초반으로 넘어가면 '오클라호마!' 같은 작품들이 현대 뮤지컬의 기초를 다지는 과정을 볼 수 있습니다. 1940년대와 50년대로 들어서면 '웨스트 사이드 스토리', '카바레' 등 브로드웨이의 황금기를 장식한 거장들의 작품을 만나게 되고, 1960년대에는 '컴퍼니' 같은 혁신적인 작품들을 접하게 됩니다.

1970년대 섹션에서는 '더 위즈(The Wiz)'의 활기찬 즐거움(인스타그램에 올리기 딱 좋은 노란 벽돌 길 계단이 있는데 저도 당연히 사진을 찍었죠!), '코러스 라인', 그리고 주크박스 뮤지컬의 부상을 경험할 수 있습니다. 타임라인은 현대의 히트작들과 오늘날에도 브로드웨이를 계속 변화시키는 문화적 흐름으로 이어집니다.

제가 개인적으로 가장 인상 깊게 본 것은 수많은 공연의 자수와 퀼트 패널로 만든 거대한 퀼트 작품이었어요. 정말 따라 하고 싶은 공예 작품이었죠!

다음 공예 목표... 달성!

스테이지 도어를 지나서

박물관에서 가장 매력적인 부분 중 하나는 몰입형 전시인 '브로드웨이 쇼 제작 과정(Making of a Broadway Show)'입니다. 이는 제작의 전체 라이프사이클을 들여다볼 수 있는 기회이기도 하죠. 단순히 의상이나 포스터를 보여주는 것이 아니라, 커튼 뒤의 세계로 여러분을 초대합니다. 초안이 가득한 작가의 방, 세트와 소품이 구상되는 디자인 스튜디오, 분위기를 만드는 음향 및 조명 데스크, 그리고 모든 것이 원활하게 돌아가도록 관리하는 의상 및 무대 관리 스테이션을 직접 확인해 보세요.

아이디어가 창의성의 첫 불꽃에서 시작해 개막일 밤에 이르기까지 어떻게 하나의 온전한 공연으로 성장하는지 심도 있게 보여줍니다. 이곳을 걷다 보면 단 하나의 공연을 무대에 올리기 위해 얼마나 많은 사람과 기술이 필요한지 진심으로 느끼게 될 거예요.

기념품 팬들을 위한 볼거리도 풍성합니다. '오페라의 유령', '렌트', '위키드' 등 수많은 유명 작품의 상징적인 아이템들을 만날 수 있어요. 솔직히 '디어 에반 핸슨'의 실제 캐스트 조각을 보는 건 정말 비현실적인 경험이었어요!

결론적으로 뮤지엄 오브 브로드웨이는 마치 스포트라이트 속으로 직접 걸어 들어가는 듯한 기분을 느끼게 해 줍니다. 단순히 읽는 타임라인이 아니라 직접 걸어보며 체험하는, 사진 찍기에도 정말 좋은 여정이에요.