グッゲンハイム美術館 vs. ホイットニー美術館の比較

簡単な歴史

ソーシャライトのガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーによって1930年に設立されたホイットニー美術館は、50年間を過ごしたマディソン・アベニューをはじめ、いくつかの場所を転々としてきました。2015年には、ミートパッキング・ディストリクトにあるハイライン・パークの南端入口に位置する、レンゾ・ピアノ設計の建物に移転しました。一方、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、1939年にグッゲンハイムと芸術家ヒラ・フォン・リベイによって設立されました。1959年以来、アッパー・イースト・サイドにあるフランク・ロイド・ライト設計の類まれな建物に本拠を置いています。

コレクション

ホイットニーとグッゲンハイムは、どちらも量より質を重視しています。アメリカ美術が中心のホイットニーのコレクションは約25,000点に及びますが、ヨーロッパ美術に傾倒しているグッゲンハイムのコレクションは約8,000点となっています。

芸術と建築

グッゲンハイム美術館については、収蔵されているコレクションだけでなく、その建物自体に目を向けずにはいられません。巨匠フランク・ロイド・ライトによる、流れるような円形劇場のような形、螺旋状の外観、そびえ立つアトリウム、そして幾何学的なデザインを備えたグッゲンハイムは、それ自体がひとつの芸術作品です。館内の作品は、内壁に遮られず、アーティストや時代による区切りのない明るく開放的な空間に展示されています。20世紀の表現主義やシュルレアリスムの代表例をはじめ、世界がこれまでに生み出した偉大な芸術家たちによる象徴的な絵画を見つけましょう。パウル・クレー、クルト・シュヴィッタース、ジョアン・ミロなどの作品が充実しており、ゴーギャン、ファン・ゴッホ、ピサロ、マネ、セザンヌ、ジャクソン・ポロックらと肩を並べています。

ホイットニー美術館の現在の本拠地である彫刻のようなレンガとガラスの建物は、著名な建築家レンゾ・ピアノによって設計され、ミートパッキング・ディストリクトの工業的な過去を彷彿とさせます。この建物は、ハイラインの南側の入り口を見渡す立地を最大限に活かしており、ニューヨークで愛されているこの公園に面して、約13,000平方フィートのテラスと屋外展示スペースを備えています。館内の50,000平方フィートのギャラリーでは、ジョージア・オキーフ、ウィレム・デ・クーニング、ジャスパー・ジョーンズ、エドワード・ホッパーなど、約2,000人の近代・現代アメリカの巨匠の作品が展示されています。実際、ホイットニー美術館はホッパーの全遺産を保有しており、彼の作品のアーカイブとしては世界最大規模を誇ります。しかし、最も多くの観客を惹きつけるのは（主に）現代アーティストによる特別展です。特に、2年ごとに開催される権威ある「ホイットニー・ビエンナーレ」は、常に議論を呼ぶ米国現代アートシーンのレビューとして注目されています。

年間訪問者数

ホイットニーの年間訪問者数約77万人に対し、グッゲンハイムは約86万人と、わずかに上回っています。

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グッゲンハイム美術館の選りすぐりのハイライト

• タンハウザー・コレクションは、マネ、ピサロ、ゴーギャン、ファン・ゴッホ、そして特にピカソによる印象派やポスト印象派の重要な作品を多数含んでおり、数時間を費やす価値があります。1931年の巨匠による見事な作品『黄色い髪の女』をお見逃しなく。
• ワシリー・カンディンスキーの『コンポジション8』（1923年）は、形と色の抽象的な構成により、当館で常に高い人気を誇る作品です。グッゲンハイムが所蔵する多くのカンディンスキー作品の中でも、必見の一点です。
• モディリアーニによる1917年の『裸婦』は、その名の通り、画家の特徴的なモダンなスタイルで描かれた、見る者を圧倒する作品です。
• 一目でパウル・クレーの作品とわかる『赤い風船』（1922年）は、浮かび上がる幾何学的な形で描かれた、薄霧がかかったような色彩豊かな街並みです。不思議と心を惹きつけられます。

ホイットニー美術館の選りすぐりのハイライト

• ホイットニー美術館のエドワード・ホッパーのコレクションは、他の追随を許しません。大恐慌時代の『日曜日の早朝』や、1960年代初頭の映画のような美しさを湛えた『陽光の中の女』や『2階の陽光』をぜひご覧ください。
• アメリカの彫刻家アレクサンダー・カルダーの作品も、当館では充実しています。彼の代表作である『カルダーのサーカス』（1926〜31年）は必見です。針金と木で作られたモダニズムの傑作で、ライオン使い、火吹き男、団長など、200点近い個別のパーツで構成されています。
• アリス・ニールによる1970年のアンディ・ウォーホルの親密な肖像画は、たるんだ体、傷跡のある胴体、細い腕、整形外科用の下着など、ポップアートの先駆者の脆い一面を描き出しています。
• ホイットニー美術館に展示されている多くのジョージア・オキーフ作品の中でも際立っている『音楽、ピンクと青 No. 2』（1918年）は、穏やかな曲線と鮮やかなパステルカラーを用いて、自然のリズムとハーモニーを呼び起こします。

正直なところ、どちらの美術館も両方訪れることができないほど巨大なわけではありません。実際、ホイットニー美術館とグッゲンハイム美術館は、競い合うというよりむしろお互いを補完し合う関係にあります。印象派やポスト印象派がお好みですか？グッゲンハイム美術館には、ゴッホ、マネ、ピカソなどの作品が豊富に揃っています。モダンアートがお好きなら、ホッパーの絵画やアレクサンダー・カルダーなどの彫刻がホイットニー美術館の見どころです。一方で、抽象芸術（カンディンスキー、シュヴィッタースなど）は、両方の美術館が重なり合うポイントといえるでしょう。

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