ニューヨークが誇る壮大なMoMAには、美術ファンならずとも何時間、あるいは何日間も夢中になれるほどの近代美術の傑作が揃っています。ポスト印象派、キュビスム、シュルレアリスム、抽象表現主義、ポップアートなど、絵画、版画、写真、彫刻、建築・デザイン作品など約20万点にも及ぶコレクションを誇ります。しかし、1〜2時間しか時間がない場合は何を見るべきでしょうか？美術館で特に人気の高い作品を効率よく巡るツアーにご案内します。作品の場所や、次の名作への最短ルートもご紹介します...
まずは、珠玉の名作から...
星月夜（ゴッホ、1889年）
星月夜（ゴッホ、1889年）
これは何？現代美術において最も影響力があり、かつ素晴らしい作品の一つである「星月夜（The Starry Night）」は、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの療養所からゴッホが日の出前に眺めた景色を描いています。
何がすごいの？重厚でドラマチックな筆致、うねるような空、そして強烈な色彩が組み合わさり、見る人を魅了します。無数のポスター、プリント、マグカップ、キーホルダーのモチーフとなった絵画ですが、本物の前に立つ感動に勝るものはありません。
どこにある？5階へ直行し、ギャラリー501でこの天体のような美しさを放つ作品からツアーを始めましょう。
おすすめのセリフ：「この暗い色調と渦巻くような筆致は、当時の画家の不安定な精神状態を実に見事に捉えていますね。」
避けるべきセリフ：「これならMicrosoft ペイントを使って30分で描けそうだな。」
アビニヨンの娘たち（ピカソ、1907年）
これは何？初期ピカソの代表作であるこの大きな油彩画は、当初「アビニヨンの売春宿」という題名でした。5人の裸婦が、仮面のような挑戦的な表情で、断片化された角ばった空間に描かれています。現在見ても刺激的ですが、1907年当時に与えた衝撃を想像してみてください。ネタバレをすると、当時の友人たちはこの絵を嫌い、一般に公開されたのは約10年後のことでした。
何がすごいの？この作品は現代美術の転換点となりました。ピカソの大胆な形態と構造は、伝統的な古典的遠近法を打ち砕き、キュビスム、そしてその後に続くほぼ全ての芸術への道を開きました。
どこにある？簡単に見つかります。「星月夜」のすぐ隣、ギャラリー502にあります。
おすすめのセリフ：「女性たちの顔、特に右側の二人の顔には、ピカソの特徴であるキュビスムのスタイルの萌芽が見て取れますね。」
避けるべきセリフ：「おぉーっ！（下品な歓声）」
自転車の車輪（デュシャン、1913年）
自転車の車輪（デュシャン、1913年）
これは何？マルセル・デュシャンの刺激的な作品「自転車の車輪」は、「これは芸術なのか？」という古くからの問いに一つの答えを提示しています。見たままの通り、スツールの座面に自転車の車輪が取り付けられています。しかし、本当にそれだけでしょうか？ここに展示されているのは、紛失した1913年版と1916-17年版を後に再制作したもので、それ自体が芸術における「独創性」という概念を問い直しています。スツールに刺さった車輪がこれほど多くの疑問を投げかけるとは、誰が想像したでしょうか。
何がすごいの？「自転車の車輪」は、デュシャンの初期の「レディメイド」の一つです。日常的な既製品を、見る人の解釈によってのみ成立する目的へと転換させたものです。キネティック・スカルプチャー（動く彫刻）の最も初期の例と見なされています。しかし、これは芸術でしょうか？その答えは、次の展示に進んだ後もずっと、議論を回転させ続けることでしょう。
どこにある？ピカソの「アビニヨンの娘たち」からほど近い、ギャラリー505にあります。
おすすめのセリフ：「デュシャンはもともと、自分の楽しみのためにこれを作ったのであって、公開する芸術作品にするつもりはなかったって知っていましたか？」
避けるべきセリフ：「一体全体、こんなものがギャラリーで何をしているんだ？」
記憶の固執（ダリ、1931年）
これはどのような作品？1930年代に描かれたダリの傑作です。溶けかかる時計、這い回る虫、そして不気味な人間の顔が描かれたシュルレアリスムのビジョンです。幻覚的で悪夢のような、そして儚いこの作品は、長年にわたって何度もパロディ化されてきました。驚くほどシュールな展開ですが、「ザ・シンプソンズ」やクッキーモンスターまでもがその対象となっています。ダリ自身は、このドロドロと溶け出すような風景を「時間のカマンベール」と表現しました。
なぜ注目されているの？これほどシュルレアリスムを純粋に凝縮した作品は他にないでしょう。ダリの極めて緻密な細部描写と不条理なイメージが組み合わさり、あり得ないはずのシュールな光景が、まるで現実のように迫ってきます。
どこで見られる？第517ギャラリーのシュルレアリスム作品の常設コレクションにあります。少し分かりにくいですが、第505ギャラリーを出て第506ギャラリーを通り抜けた先にあります。おまけの情報：この作品は、ダリが描き上げたわずか3年後の1934年からMoMAのコレクションに加わっています。
おすすめのコメント：「当時のダリは、芸術を生み出すために自ら幻覚状態を引き起こしていたんだって。それが伝わってくるよね？」
避けるべきコメント：「うーん、カマンベールか。そろそろランチの時間かな？」
睡蓮（モネ、1914-26年）
睡蓮（モネ、1914-26年）
これはどのような作品？睡蓮、さざ波、そして反射する雲が描かれた、見る者を包み込むような大きな画面です。はっきりとした輪郭や地平線はなく、筆致は漂い、溶け合い、見る者の視線を自由に遊ばせます。モネの晩年の傑作である巨大な3連祭壇画形式の『睡蓮』は、専用のギャラリーに展示されています。水が織りなす驚異の世界に、より深く没入できるよう工夫されています。
なぜ注目されているの？その大きさとインパクトの両面で記念碑的な作品です。モネの没入型の『睡蓮』の壁画は抽象画に近く、印象派と1940年代から50年代にかけてのニューヨークの抽象表現主義との架け橋となりました。モネはジヴェルニーの庭でこれらのパネルを描き、視力の衰えによって色や光の捉え方が変化していく中で、晩年まで絶えず手直しを続けました。
どこで見られる？テラス・カフェとミッドタウン・マンハッタンを見渡す廊下を通り、案内板に従ってデヴィッド・ゲフィン・ウィングの第515ギャラリーへ進んでください。モネの『睡蓮』が優雅に展示されています。
おすすめのコメント：「白内障による視力の低下が、こうした作品の抽象的な性質に影響を与えたと言われているんだ。」
避けるべきコメント：「カエルを何匹か描き込めば、もっと生き生きとした風景になったと思うな。」
短髪の自画像（カーロ、1940年）
これはどのような作品？タイトル通りの作品です。髪を劇的に短く切った直後のフリーダ・カーロの自画像です。ここでは、彼女は究極の自立した女性として描かれています。普段の女性らしいドレスを脱ぎ捨て、自身の両性愛を暗示する中性的なスタイルを選びました。手にはハサミと切り落とされた髪を握り、見る者の魂をまっすぐに見据えています。
なぜ注目されているの？サイズこそ小さいものの、その影響力は絶大です。夫ディエゴ・リベラとの別離の直後に完成しました。特大のスーツ、新しい髪型、力強い眼差し、そして床に散らばった髪。まさに失恋後の再出発を象徴する、力強い意思表示です。
どこで見られる？テラス・カフェまで戻り、角にある第521ギャラリーを目指してください。
おすすめのコメント：「あなたの髪を愛していたけれど、髪がなくなった今、もうあなたを愛してはいない。」これは絵画の上部に書かれたメキシコの歌の歌詞の要約です。自信を持って言えば、友人たちから本物の詩人だと思われるかもしれません。
避けるべきコメント：「ハサミを手に持ってあんな風に見つめられると、なんだか落ち着かないな。」
ワン：ナンバー31（ポロック、1950年）
ワン：ナンバー31（ポロック、1950年）
これは何？ 壮大なスケールの抽象表現主義作品です。正確に言うと、ジャクソン・ポロックの最大級のドリッピング（滴らし）手法による作品の一つです。床から天井まで届くほどのキャンバスに、黒、白、アースカラーが滴り、注がれ、幾重にも重なり合って、脈打つような密な網目を作り出しています。
何がすごいの？ 第一に、「秋のリズム（No.31）」は全開の「アクション・ペインティング」だということです。ポロックのエネルギー、そして「作品に始まりも終わりもない」という彼の主張をこれほど純粋に表しているものは他にありません。滴りやうねる線を追うごとに、キャンバス上を動く画家の動きが感じられるようで、隅々まで新しいディテールが見つかります。では、何を目指しているのでしょうか？ポロックは作品に名前をつけず番号を振ることを好みました。解釈を観る側に委ねたのです。
どこにある？ エスカレーターに戻り、一つ下の4階へ向かってください。ギャラリー401にあります。この作品を見逃すことはまずありません。
通な一言：「彼の本名がポールだって知ってた？ポール・ポロックだと、今の名前ほどしっくりこないよね」
NGワード：「壁にペンキの缶を投げつけたみたいだね」
サン・マッド（エルナンデス、1982年）
サン・マッド（エルナンデス、1982年）
これは何？ エステル・エルナンデスのシルクスクリーンプリント作品です。食料品店でおなじみの健康的なロゴ（サンメイド・レーズンの可愛らしい少女）を、陽気に笑う骸骨として描き直しています。鮮やかな三原色を背景に、「殺虫剤、ダニ駆除剤、除草剤、殺菌剤を使って不自然に育てられました」というテキストが、メッセージを痛烈に突きつけます。
何がすごいの？ カリフォルニアの農業ビジネスにおける劣悪な労働環境と農薬使用に対するエルナンデスの鋭い風刺は、純粋なプロテスト・アート（抗議芸術）です。これは、1960年代にチカーノ・アート運動の活動家として活動を始めた彼女の原点を感じさせます。間違いなく、心に突き刺さるイメージです。
どこにある？ ギャラリー415にあります。ギャラリーを順番に進み、405まで来たらすぐ左に曲がって406を通り抜けると415に到着します。
通な一言：「エルナンデスは後の作品、例えば2008年の『サン・レイド（太陽の強制捜査）』でもこのテーマを再訪し、新しい政府政策に抗議するために批判をアップデートしているんだよ」
NGワード：「今すぐレーズンが食べたくてたまらないよ」
キャンベルのスープ缶（ウォーホル、1962年）
キャンベルのスープ缶（ウォーホル、1962年）
これは何？ 消費文化と大量生産に対するウォーホルの象徴的なメッセージが込められた作品です。キャンベル・スープの32種類すべてのフレーバー（クリーム・オブ・マッシュルーム、ミネストローネ、クラムチャウダーなど）が、一つひとつ別のキャンバスに描かれています。赤、白、銀の整然と繰り返されるグリッド配置は、まるで食料品店の棚のようです。
何がすごいの？ ウォーホルのスープ缶は、エリート層からアートを取り戻したポップアートの画期的な瞬間を象徴しています。連続する形式、商業的なイメージ、そして無機質な表現は、オリジナリティや趣味の良さという概念を一挙に問い直し、「何が芸術として認められるか」という既成概念に風穴を開けました。
どこにある？ ギャラリー412に並びましょう。415を出て、414を通り過ぎて廊下を進むと到着します。
通な一言：「日常の消費アイテムを、これほど人気があり永続的な芸術作品に変えるウォーホルの才能は、今も他に並ぶものがいないね」
NGワード：「缶スープは好きじゃないんだ」
バウハウスの階段（シュレンマー、1932年）
バウハウスの階段（シュレンマー、1932年）
これは何を描いたものですか？ オスカー・シュレンマーによる1932年のこの絵画は、彼が教えていたデッサウ校の幾何学的で静止した空間、すなわちタイトルにあるバウハウスの階段を移動する、様式化されたモジュール形式の人物を描いています。階段の対角線が視線を上に誘い、活気に満ちた社交的な雰囲気を感じさせます。
なぜ重要なのでしょうか？ ここでシュレンマーは、当時のナチスによるバウハウス校の芸術家や学生への迫害に抗い、明快さ、リズム、そして周囲の空間と人体の関係というバウハウスの核心的な理想を抽出しました。この絵画は賛辞であると同時に、タイムカプセルでもあります。
どこで見られますか？ エスカレーターで1階に降り、MoMA独自のバウハウスの階段を探してください。シュレンマーの示唆に富む作品は、その途中に掛けられています。
豆知識： 「シュレンマーがこれを描いたのは、ナチスがバウハウス校を閉鎖する1年前のことでした」
禁句： 「代わりにエレベーターを使ってもいい？」
素晴らしい体験でしたが、お腹が空きました。どこで食事ができますか？
MoMAはミッドタウンにあるため、徒歩数分圏内にランチの選択肢は事欠きません。アートの余韻に浸り続けたいなら、美術館内にもおすすめがあります。特選のレストランをご紹介します。
- ザ・モダン（The Modern）： MoMAの1階からアビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園を見渡すこのエレガントなファインダイニングでは、ギャラリーに展示されていてもおかしくないような美しい料理を提供しています。シグネチャーメニューの「インプレッションズ」や「アブストラクションズ」は、まさに「モダンアートとしての食」という雰囲気です。
- ル・ベルナルディン（Le Bernardin）： MoMAから徒歩約5分、ニューヨークで最も有名なレストランの一つです。洗練された魚介料理を、それに見合う価格で楽しめます。シグネチャーのフォアグラ添えマグロや、ロブスターフォームのペリゴールトリュフ添えは、まさに絶品です。
- ブノワ・ニューヨーク（Benoit NYC）： アラン・デュカスによるフレンチビストロです。黄金色のオニオンスープやローストチキン、真鍮とタイルをあしらった洗練された空間で、活気あるランチタイムを楽しめます。
- バーガージョイント（Burger Joint）： MoMAから10分、トンプソン・セントラル・パーク内のカーテンの裏に隠れた、ミッドタウンの伝説的な名店です。チーズバーガー、ポテト、シェイクを注文して、ネオンが輝き落書きのあるアートな雰囲気をお楽しみください。
- 鳥人（Yakitori Totto）： MoMAから西へ数ブロック、炭火で焼いた絶品の串焼きが楽しめます。ソリレスやつくね、そしてキンキンに冷えたビールを味わいながら、東京のような賑わいを感じてください。
周辺で他にできることはありますか？
周辺で他にできることはありますか？
前述の通り、ここはミッドタウンです。ニューヨーク（ビッグアップル）を思いのままに楽しみましょう。滞在中に人気アトラクションをたくさん巡る予定ですか？New York Passを手に入れて、マンハッタン内外の定番スポットの入場料を節約しましょう。エンパイア・ステート・ビルディング展望台、マダム・タッソー、トップ・オブ・ザ・ロック、RiseNY、セントラルパークのレンタル自転車、ビッグバスやサークルラインの観光クルーズなど、魅力的なスポットが満載です。
MoMAを楽しむための最後のアドバイスはありますか？
- 平日の午前中は、週末の午後などに比べると比較的混雑が緩やかです。可能であれば、開館時間に合わせて訪れましょう。『星月夜』やモネの『睡蓮』などの人気作品を独り占めできる唯一のチャンスかもしれません。
- 作品は特別展などのために展示場所が変更されることがあります。最新の展示場所については、MoMAのアプリや当日のギャラリーガイドでご確認ください。
- 館内のほとんどの作品は写真撮影が可能ですが、フラッシュの使用は禁止されています。撮影禁止の場所には案内が掲示されています。不明な点は、案内係にお尋ねください。
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