Los niños, como cualquier padre admitirá con cansancio, pueden ser sobrenaturalmente difíciles de complacer. Sí, incluso en una ciudad tan infinitamente entretenida como Nueva York, tus pequeños acompañantes son capaces de rebautizar con desprecio a la Estatua de la Libertad como «solo una estatua vieja», quejarse de que el Empire State Building «ni siquiera es tan alto» o mirar con desdén el carrusel de Central Park hasta el olvido. Pero quizá, solo quizá, the mighty Museum of Modern Art, aka MoMA sea la atracción de Nueva York capaz de convertir esos bostezos teatrales en gritos de pura alegría. Colores brillantes, formas extravagantes y cuadros que son tanto rompecabezas por resolver como obras de arte: este lugar lo tiene todo. Síguenos en nuestro sencillo recorrido por los grandes éxitos del museo para toda la familia y obtén información sobre audioguías adicionales, hojas de actividades para niños y a dónde ir cuando termines...
Lo primero es lo primero
Lo primero es lo primero
Empecemos nuestra odisea por el arte moderno con unos consejos esenciales para que el día transcurra sin problemas. Porque, cuando se trata de niños, una planificación meticulosa es fundamental.
- Download the MoMA app en los dispositivos de tus hijos antes de llegar. Esto te dará acceso a audioguías infantiles para todas las obras de nuestro recorrido. ¡No olvides los auriculares!
- Download a kids’ activity sheet o recoge uno en las taquillas, el Crown Creativity Lab o el Art Lab. Las hojas incluyen minigincanas, además de espacio para garabatear y mucho más.
- Te recomendamos visitarlo las mañanas de los días laborables, cuando las galerías están menos concurridas y el ambiente es algo más tranquilo.
Y ahora, comencemos con el recorrido...
La noche estrellada (Van Gogh, 1889)
La noche estrellada (Van Gogh, 1889)
En pocas palabras: Inconfundiblemente Van Gogh, este torbellino dramático de cielos nocturnos celestiales, visto desde la ventana de la habitación del artista en el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence, tiene un poder hipnótico silencioso sea cual sea tu edad.
Atractivo para niños: 9/10. Esas pinceladas dramáticas, los colores intensos y las estrellas titilantes fascinarán a los más pequeños. Mira si los tuyos pueden contar las estrellas y seguir los remolinos con los ojos. ¿Cuántos tonos diferentes de azul pueden identificar? ¿Y qué imaginan que ocurre en el pueblo de abajo? ¿Se están despertando los residentes o se están preparando para ir a dormir? Si los característicos remolinos de Van Gogh no inspiran a tus hijos a coger un pincel al llegar a casa, nada lo hará.
¿Dónde se encuentra? Dirígete directamente a la planta 5 y sigue las señales hacia la Galería 501. Ten en cuenta que este es uno de los cuadros más populares del MoMA, por lo que suele estar muy concurrido.
Tarde, Honfleur (Georges-Pierre Seurat, 1886)
En pocas palabras: La escena del atardecer de Seurat representa la playa de Honfleur, en el norte de Francia. Pero hay mucho más en este tranquilo idilio costero de lo que parece a simple vista. Este es el cuadro que dio origen al puntillismo: miles de diminutos puntos de colores puros aplicados en patrones para crear una imagen cohesiva.
Atractivo para niños: 6/10. Haz que tus hijos imiten una pequeña ola del océano, fluyendo suavemente contra la orilla del cuadro. Les encantará cómo los detalles de la pintura parecen disolverse en una penumbra abstracta al acercarse y luego vuelven a unirse en una imagen nítida al retroceder despacio. Es una ilusión óptica que tiene algo de truco de magia, ¿y a quién no le gusta un poco de magia clásica? Bonus: pregúntales qué notan en el marco (un añadido posterior, también pintado por Seurat en su característico estilo puntillista).
¿Dónde se encuentra? Ya estás allí: se encuentra en la misma galería que La noche estrellada. Busca también el colorido Opus 217 de Paul Signac, compañero pionero del puntillismo junto a Seurat.
Rueda de bicicleta (Duchamp, 1913)
En pocas palabras: la primera y más famosa de las obras «readymade» de Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta, es exactamente eso: una rueda encajada en el asiento de un taburete. Se dice que Duchamp construyó la escultura para su propio disfrute y en realidad nunca tuvo la intención de que se exhibiera en público. Y sin embargo, aquí está. Pero, ¿es arte?
Atractivo para niños: 7/10. Este «monstruo de Frankenstein» hecho con una rueda de bicicleta y un taburete de cocina fue diseñado para girar, jugar y disfrutar; la respuesta de Duchamp a las anticuadas normas que dictaban que el arte debía verse pero no tocarse. Sin embargo, ya no está permitido tocarla. ¿Cómo creen tus hijos que se sentiría el artista al respecto? ¿Y creen que su lugar es una galería? ¿Se les ocurren otros ejemplos de escultura cinética en el arte público?
¿Dónde se encuentra? Sigue la ruta natural hacia la sala 505, deteniéndote para contemplar las revolucionarias obras de Picasso, Cézanne, Gauguin y otros por el camino.
El taller rojo (Matisse, 1911)
El taller rojo (Matisse, 1911)
En pocas palabras: existen pocos ejemplos mejores del audaz uso del color y la forma de Matisse que este cuadro rojo (realmente muy rojo) de su propio estudio de arte, lleno de pinturas y esculturas recién terminadas.
Atractivo para niños: 6/10. Si el rojo es el color favorito de tu hijo, esta obra es una apuesta segura. E incluso si no lo es, hay mucho más que descifrar. ¿Cuántos objetos diferentes pueden detectar? ¿Por qué creen que las obras de arte son tan coloridas y detalladas, mientras que el mobiliario son solo contornos sobre ese fondo rojo intenso? Mira más de cerca: ¿fue el rojo la primera opción de Matisse para el color de su cuadro? La audioguía para niños en la app es esencial para descubrir datos curiosos, como el color real del estudio de Matisse en su casa y el hecho de que, en la práctica, estás dentro de un cuadro de Matisse: cada pieza expuesta en esta sala es suya.
¿Dónde se encuentra? Planta 5, sala 506, justo al lado de la combinación de rueda y taburete de Duchamp.
La persistencia de la memoria (Dalí, 1931)
En pocas palabras: pieza clave de la colección del MoMA durante casi un siglo, la visión pesadillesca de Dalí con relojes viscosos, rostros humanos bulbosos y diminutos insectos correteando es una de las obras de arte más emblemáticas del surrealismo.
Atractivo para niños: 8/10. Dalí describió su visión alucinatoria como un «camembert del tiempo» y los niños se sienten atraídos como ratones a su universo fluido y untuoso. ¿Qué tacto tendrían los relojes si pudieras tocarlos? ¿El paisaje parece acogedor o inquietante? ¿Es un sueño o una pesadilla? A los niños también les encantará descubrir que La persistencia de la memoria apareció una vez en un especial de Barrio Sésamo. En él, se ve al Monstruo de las Galletas visitando el «Museo de la Galleta Moderna», donde los relojes del cuadro de Dalí se reinventan como... sí, lo has adivinado. Parece el tipo de museo que nos gusta.
¿Dónde se encuentra? Sal del colorido mundo de Matisse y entra en el reino de los surrealistas, justo al lado, en la sala 517.
Uno: Número 31 (Pollock, 1950)
Uno: Número 31 (Pollock, 1950)
En pocas palabras: la obra maestra de gran energía de Jackson Pollock, pintada con su técnica distintiva de goteo (drip painting), es también uno de los lienzos más grandes que jamás completó. Los blancos y negros dominantes parecen palpitar y vibrar, mientras que los subtonos terrosos mantienen la obra equilibrada. Es el expresionismo abstracto plasmado (o goteado) a lo grande.
Atractivo para niños: 7/10. ¿A qué niño no le encantaría intentar recrear la salpicada obra maestra de Pollock en la pared de su propio dormitorio si tuviera la oportunidad? Mira cuánto tiempo pueden seguir un trazo a través de la pintura antes de perderlo en la mezcla. Pregúntales por qué creen que Pollock le dio un nombre tan soso a una pintura tan eléctrica. La audioguía también es tu aliada aquí: invita a los niños a inventar su propio movimiento o baile inspirado en el arte de Pollock.
¿Dónde se encuentra? Regresa a las escaleras mecánicas a través de las salas 522/523 y baja a la planta 4 y a la sala 401, donde Uno: Número 31 capta la atención de inmediato.
Latas de sopa Campbell’s (Warhol, 1962)
En pocas palabras: una obra fundamental que consolidó el arte pop. Los 32 sabores diferentes de Warhol se muestran tal como él quería: apilados vertical y horizontalmente, exactamente igual a como los encontrarías en tu supermercado local. Suponiendo que tu supermercado todavía venda la sopa Pepper Pot de Campbell’s, claro.
Atractivo para niños: 8/10. Si hay algo que les encanta a los niños es la repetición, y el trabajo de Warhol la tiene a raudales. Deja que opinen sobre los sabores, cuenten cuántas variedades diferentes ven y elijan sus tres favoritas antes de mirar con recelo los icónicos retratos Gold Marilyn Monroe y Double Elvis de Warhol y preguntar... "¿Quién?".
¿Cómo lo encontramos? Está en la sala 412, al otro lado del museo. Hay dos formas de llegar: cruza la sala 405 y luego gira a la izquierda por la 410 después de la 408, o ve a la izquierda desde la sala 505 hacia la 406 y luego gira a la derecha en la 415.
Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers) (Oldenburg, 1962)
En pocas palabras: hay un albergue en el sur de Islandia que exhibe la última hamburguesa de McDonald's vendida antes de que la cadena cerrara su último restaurante en el país. Comprada en 2009, se mantiene sorprendentemente bien conservada. Pero no es tan antigua (ni tan interesante de ver) como los bollos de carne unidos de Claes Oldenburg, con su lechuga pintada de forma chillona y un queso que sobresale como lenguas humanas. Rico, rico.
Atractivo para niños: 10/10. A los niños les gusta una escultura de hamburguesa casi tanto como una de verdad, y les costará apartar la vista de la llamativa obra de Oldenburg, que tiene las mismas probabilidades de revolverles el estómago que de hacerles la boca agua. Pregúntales cómo les hace sentir y si creen que la comida también puede ser arte. ¿Es también arte la hamburguesa de McDonald's islandesa en descomposición?
¿Dónde lo encontramos? Ya estás allí: está en la misma sala que las piezas de Warhol, junto a varias pinturas y esculturas asombrosas de artistas como Piet Mondrian, George Segal y Robert Watts.
Untitled (Flavin, 1969)
Untitled (Flavin, 1969)
En pocas palabras: Dan Flavin describía su arte —compuesto en gran medida por tubos fluorescentes de colores— como "situaciones" más que como esculturas. Esta instalación en concreto consta de dos tubos, perpendiculares entre sí, en una esquina, y la "situación" surge de cómo el objeto físico se relaciona con el entorno que ilumina.
Atractivo para niños: 6/10. Los niños disfrutarán viendo cómo los tubos bañan de color las paredes de la galería, e incluso pueden pasar a formar parte del arte ellos mismos al bañarse en el resplandor de los rosas luminiscentes y los amarillos radiantes de Untitled.
¿Dónde lo encontramos? Está justo al lado de donde te encuentras ahora, en la sala 413.
Helicóptero Bell-47D1 (Young, 1945)
En pocas palabras: este helicóptero ligero con aspecto de insecto (apodado Dragonfly o Libélula) se fabricó en serie en EE. UU. entre las décadas de 1940 y 1970. Su diseñador, Arthur Young —que también era poeta y pintor—, vio la oportunidad de hacer que su máquina voladora fuera tan bella como utilitaria. Y así nació un clásico del diseño, con su cabina en forma de burbuja y su ligero brazo de cola de aluminio.
Atractivo para niños: 10/10. ¿Un helicóptero? ¿En un museo? ¿Por qué no nos habéis enseñado esto lo primero? Os odiamos.
¿Dónde lo encontramos? Este es fácil. Solo tienes que bajar a la planta 3 por las escaleras mecánicas; no tiene pérdida.
Trucos del MoMA para ir con niños
Antes o después de tu minitour autoguiado —o en cualquier momento en que tus pequeños pierdan la paciencia con las galerías (apostamos a que será cuando los padres se sientan atraídos, inexorablemente, por la sala envolvente de los Nenúfares de Monet)—, el MoMA te ayuda gracias a este trío de ases...
- The Art Lab, planta 1. Abierto todos los días de 11:00 a 17:00, el laboratorio ofrece talleres prácticos y divertidos para niños, que incluyen oportunidades para dibujar, hacer manualidades, jugar con las líneas y la luz, y mucho más. Todas las edades son bienvenidas.
- The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, planta 1. Repleto de obras de arte táctiles y una exuberante vegetación, este es un espacio encantador para que los niños quemen energía, mediten o dibujen tranquilamente las esculturas entre galería y galería.
- Café 2, planta 2. Un espacio familiar ideal para compartir ensaladas, sándwiches y clásicos para niños, perfecto para cuando solo un plato de mac and cheese sirve.
¡Guau!, lo hemos pasado en grande. ¿Adónde vamos ahora?
¡Guau!, lo hemos pasado en grande. ¿Adónde vamos ahora?
El MoMA está justo en el centro de Manhattan (Midtown), así que hay un sinfín de atracciones divertidas y familiares a poca distancia a pie, muchas de ellas incluidas con the New York Pass. Podrías ir a ver a famosos (bueno, más o menos) en Madame Tussauds en Times Square, subir a lo más alto de Top of the Rock o disfrutar de un clásico en el observatorio del Empire State Building. Quizás quieras alquilar bicicletas para explorar Central Park, o ir un poco más lejos para ver máquinas imponentes en el Intrepid Museum, dar un paseo en barco por el Hudson o ver dinosaurios y dioramas en el American Museum of Natural History. Con The New York Pass®, tendrás la Gran Manzana a tus pies.
¿Has disfrutado de este trocito de Nueva York?
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