在紐約壯麗的 MoMA 中，有無數的現代藝術傑作，足以讓最隨性的藝術愛好者沉醉其中數小時，甚至數天。館內藏品高達 20 萬件，涵盖繪畫、版畫、攝影、雕塑以及其他設計與建築作品，橫跨後印象派、立體主義、超現實主義、抽象表現主義、普普藝術等領域。但如果您只有一兩個小時的空檔，該看些什麼呢？跟著我們一起快速遊覽博物館最受歡迎的精選展品，包括展品位置以及如何在各個令人驚豔的作品之間穿梭……
好的，請給我經典必看清單……
《星夜》（梵谷，1889年）
《星夜》（梵谷，1889年）
這是在看什麼？這是現存最傑出且最具影響力的現代藝術作品之一。《星夜》（The Starry Night）描繪了梵谷在日出前從聖雷米普羅旺斯療養院窗外看到的景象。
有什麼了不起？濃厚且富有戲劇性的筆觸、旋轉的星空和強烈的色彩結合在一起，產生了迷人的效果。這幅畫雖然被印製在無數的海報、畫作、馬克杯和鑰匙圈上，但沒有什麼比直接站在原作面前更震撼的了。
在哪裡可以找到它？直接前往 5 樓，在 501 展廳開始您的賞畫之旅，欣賞這份神聖之美。
可以說：「那些深沉的色調和旋轉的筆觸，真實地捕捉到了藝術家當時動盪不安的心境。」
千萬別說：「我用小畫家半小時就能畫出來。」
《亞維農的少女》（Les Demoiselles d’Avignon，畢卡索，1907 年）
這是在看什麼？這是畢卡索早期的經典作品，這幅巨大的油畫原名為「亞維農的妓院」，描繪了 5 名裸體女性，她們帶著如面具般具挑釁意味的面孔，置身於典型的破碎、有稜角的空間中。即使在現在，這幅畫仍極具視覺衝擊力，想像一下它在 1907 年帶來的震撼。劇透：畢卡索的朋友們當時都很討厭這幅畫，直到近 10 年後它才公開展出。
有什麼了不起？這是現代藝術的一個轉折點。畢卡索大膽的形態和結構徹底打破了傳統的古典透視法，為立體主義以及後來幾乎所有的藝術發展鋪平了道路。
在哪裡可以找到它？很簡單：就在《星夜》隔壁的 502 展廳。
可以說：「您可以從部分女性的面孔中，尤其是右側那兩位，看出畢卡索標誌性立體主義風格的早期雛形。」
千萬別說：「喔喔喔！」
《腳踏車輪》（Bicycle Wheel，杜象，1913 年）
《腳踏車輪》（Bicycle Wheel，杜象，1913 年）
這是在看什麼？馬塞爾·杜象（Marcel Duchamp）極具挑釁性的《腳踏車輪》將那個古老的問題——「但這是藝術嗎？」帶向了它的必然結論。您所看到的正如它表面呈現的那樣：一個安裝在凳子座墊上的腳踏車輪。或者，它真的只是那樣嗎？您在這裡看到的版本是後來重建的（原本 1913 年和 1916-17 年的版本已遺失），這本身就在玩弄藝術中關於「原創性」的概念。誰能想到插在凳子上的輪子能引發這麼多思考。
有什麼了不起？《腳踏車輪》是杜象最初的「現成品」（readymades）之一：將普通的日常物品重新賦予目的，而其意義只存在於觀者的眼中。它被認為是動力雕塑最早的範例。但這是藝術嗎？這個問題肯定會讓您的思緒在前往下一個展品後仍持續運轉。
在哪裡可以找到它？離畢卡索的亞維農少女不遠，就在 505 展廳。
可以說：「您知道杜象是為了自己的娛樂而製作這個作品，從未打算將其作為一件公共藝術品嗎？」
千萬別說：「這東西到底在美術館裡幹嘛？」
《記憶的堅持》（達利，1931 年）
這是在畫什麼？這是達利 1930 年代的傑作，是一幅展現融化的時鐘、爬行的昆蟲和怪異人臉的超現實主義畫作。這幅畫充滿幻覺、噩夢感且轉瞬即逝，多年來曾多次被模仿，其中包括《辛普森家庭》和餅乾怪獸，這也算是一種恰到好處的超現實反轉。達利本人將這片黏稠融化的景觀描述為「時間的卡門貝爾乳酪」。
為何如此重要？這可以說是您所能見到對超現實主義最純粹的提煉，達利極其精確的細節與荒誕的意象相結合，讓一個不可能存在的超現實場景顯得……幾乎真實。
在哪裡可以找到它？它位於 517 號展廳的超現實主義永久館藏中。荒謬的是，您必須離開 505 號展廳，經過 506 號展廳才能進入。額外小知識：《記憶的堅持》自 1934 年起就成為 MoMA 的館藏，而那距離達利完成畫作僅僅過了三年的時間。
推薦說法：「達利在創作這件作品前後，一直在培養自我誘發的幻覺來進行藝術創作。你看得出來嗎？」
不推薦說法：「嗯……卡門貝爾乳酪。是不是該吃午飯了？」
《睡蓮》（莫內，1914-26 年）
《睡蓮》（莫內，1914-26 年）
這是在畫什麼？一幅巨大且令人沉浸其中的睡蓮畫作，波紋與雲影交織，沒有銳利的邊緣，也沒有可辨認的地平線；筆觸漂浮並消散，讓您的目光隨之流轉。莫內晚期創作的宏偉《睡蓮》三聯壁畫展示在專屬展廳中，以便觀者能完全沉浸在水光瀲灩的奇蹟之中。
為何如此重要？莫內的沉浸式《睡蓮》壁畫無論在規模還是影響力上都具有里程碑意義，其風格趨於抽象，填補了印象派與 1940 至 50 年代紐約抽象表現主義之間的鴻溝。莫內是在他位於吉維尼的花園裡繪製這些鑲板的，並在晚年不斷修改，因為衰退的視力改變了他對色彩和光線的感知。
在哪裡可以找到它？穿過俯瞰 Terrace Café 和曼哈頓中城的走廊，按照指示前往大衛·格芬翼樓（David Geffen Wing）和 515 號展廳，莫內的《睡蓮》便優雅地陳列於此。
推薦說法：「據說莫內因白內障導致視力受損，正是造成這類作品呈現出抽象特質的原因。」
不推薦說法：「我覺得放幾隻青蛙在合適的位置，真的能讓這個場景更有活力。」
《剪短髮的自畫像》（卡蘿，1940 年）
這是在畫什麼？答案就在標題中。這是芙烈達·卡蘿在一次特別極端的剪髮後的自畫像。畫中將她描繪成終極獨立女性，捨棄了平時較具女性色彩的洋裝，換上了中性裝扮——這也暗示了她的雙性戀傾向——她手握剪刀和剪下的髮絲，直視著觀者的靈魂。
為何如此重要？這幅畫雖然尺寸不大，但影響力驚人，是卡蘿在與丈夫迪亞哥·里維拉分居後不久完成的。這是一個經典的分手後展現權威的舉動：穿上大尺寸西裝、剪了新髮型、眼神堅毅，而剪下的髮絲散落在地板上。
在哪裡可以找到它？往回走經過 Terrace Café，前往角落的 521 號展廳。
推薦說法：「我以前愛你是因為你的頭髮；現在你剪了髮，我便不再愛你了。」這是畫作上方墨西哥民謠歌詞的大致翻譯。如果您說得夠有說服力，您的朋友可能會覺得您真的是位詩人。
不推薦說法：「我不喜歡她手裡拿著剪刀那樣看著我的樣子。」
《一：第 31 號》（波洛克，1950 年）
《一：第 31 號》（波洛克，1950 年）
這是在看什麼？ 這是宏大規模的抽象表現主義。確切地說，這是傑克森·波拉克 (Jackson Pollock) 規模最大的滴畫作品之一。這是一幅從地板延伸到天花板、由黑、白和大地色調的滴流與潑灑交織而成的畫作，層層疊加，創造出密集且跳動的網狀結構。
有什麼了不起？ 第一點： 《Number 31》是全速前進的行動繪畫；它純粹地展現了波拉克的能量及其主張——他的作品沒有起點，也沒有終點。當您的目光隨著滴流和曲線移動，在畫作的每一吋空間中尋找新細節時，您幾乎能感受到藝術家在畫布上移動的軌跡。但它象徵著什麼？波拉克為作品編號而非命名，旨在將詮釋權留給觀者。
在哪裡可以找到它？ 回到手扶梯處，向下走一層樓到 4 樓。前往 401 展廳，您絕對不會錯過這件作品。
可以說： 「你知道他的本名其實叫保羅 (Paul) 嗎？保羅·波拉克聽起來好像就沒那麼響亮了，對吧？」
千萬別說： 「看起來像有人把油漆桶往牆上亂扔。」
《Sun Mad》（埃斯特·赫南德茲，1982年）
《Sun Mad》（埃斯特·赫南德茲，1982年）
這是在看什麼？ 埃斯特·赫南德茲 (Ester Hernández) 的絲網印刷作品將原本溫馨的雜貨店標誌（甜美的 Sun-Maid 葡萄乾少女）重新構思成一個興高采烈、咧嘴而笑的骷髏。在鮮明原色構成的乾淨背景下，文字直指核心：「使用殺蟲劑、殺蟎劑、除草劑、殺菌劑等非自然方式種植。」
有什麼了不起？ 赫南德茲對加州農業企業惡劣勞動條件和農藥使用的犀利諷刺是純粹的抗議藝術，這可追溯到她 1960 年代作為奇卡諾藝術運動 (Chicano Arts Movement) 活動家的起源故事。這絕對是一幅引人注目的圖像。
在哪裡可以找到它？ 415 展廳。依序穿過展廳直到 405；在此立即左轉穿過 406 即可到達 415。
可以說： 「你知道赫南德茲在後來的版畫中也再次探討了這個主題嗎？例如 2008 年的《Sun Raid》，她更新了評論以抗議新的政府政策。」
千萬別說： 「我現在好想吃葡萄乾。」
《康寶濃湯罐頭》（安迪·沃荷，1962年）
《康寶濃湯罐頭》（安迪·沃荷，1962年）
這是在看什麼？ 安迪·沃荷 (Andy Warhol) 對消費文化和大量生產的標誌性評論，描繪了康寶濃湯的所有 32 種口味，每一種——蘑菇奶油、義大利蔬菜湯、蛤蜊濃湯等等——都畫在獨立的畫布上。這些畫布排列成整齊且重複的紅、白、銀色網格，看起來就像雜貨店架上的商品。
有什麼了不起？ 沃荷的濃湯罐頭代表了普普藝術的突破時刻，將藝術從精英階層手中奪回。這種序列化格式、商業圖像和平淡無奇的呈現方式，一次對原創性和品味提出了質疑，並打破了關於什麼可以（或不可以）被稱為藝術的傳統觀念。
在哪裡可以找到它？ 加入 412 展廳的濃湯排隊隊伍。從 415 展廳出來，沿著走廊經過 414 展廳就到了。
可以說： 「沃荷的天才之處在於能將日常消費品轉化為流行且永恆的藝術作品，這一點至今無人能及。」
千萬別說： 「我不喜歡罐頭湯。」
《包浩斯樓梯》（Schlemmer，1932 年）
《包浩斯樓梯》（Schlemmer，1932 年）
這件作品是什麼？奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer）於 1932 年創作的這幅畫作，描繪了在德紹（Dessau）校舍中移動的程式化模組人物。這些人物穿梭於嚴謹、靜態的幾何空間——即標題中所指的包浩斯樓梯。樓梯的對角線引導視線向上移動，畫面洋溢著生動的社交氣氛。
這件作品為何重要？在這裡，施萊默提煉了包浩斯的核心理想——清晰、節奏感以及人體與周圍空間的關係。當時，納粹正迫害包浩斯學校的藝術家和學生，這幅畫既是致敬，也是對該時代精神的封存。
在哪裡可以找到它？搭乘手扶梯回到 1 樓，尋找 MoMA 專屬的包浩斯樓梯。施萊默這件發人深省的作品就懸掛在樓梯半層處。
可以說：「施萊默在納粹關閉包浩斯學校的一年前創作了這幅畫。」
別說：「我們可以改搭電梯嗎？」
這趟行程很精彩，但我現在餓壞了。哪裡可以吃東西？
MoMA 位於中城區，步行幾分鐘內就有豐富的午餐選擇。如果您想延續這場藝術盛宴，美術館內也有餐廳。以下是我們精選的最佳推薦：
- The Modern：位於 MoMA 1 樓，可俯瞰 Abby Aldrich Rockefeller 雕塑花園。這家優雅的高級餐廳提供的菜餚精緻得就像美術館裡的藝術品。其招牌的「印象」（Impressions）與「抽象」（Abstractions）菜單展現了「美食即現代藝術」的氛圍。
- Le Bernardin：距離 MoMA 約 5 分鐘步行路程，是紐約最負盛名的餐廳之一，提供頂級魚類與海鮮料理（價格也同樣不斐）。招牌的金槍魚配鵝肝，以及龍蝦泡泡佩里戈爾松露，絕對值得一試。
- Benoit NYC：由艾倫·杜卡斯（Alain Ducasse）打造的法式小酒館。您可以期待黃金洋蔥湯、烤雞佐肉汁，以及在充滿黃銅與瓷磚裝飾的時尚空間裡，感受熱鬧的午間氛圍。
- Burger Joint：這間低調的中城傳奇餐廳隱藏在 Thompson Central Park 酒店的布簾後，距離 MoMA 約 10 分鐘路程。點一份起司漢堡、薯條和奶昔，享受充滿霓虹燈光與塗鴉藝術的獨特魅力。
- Yakitori Totto：位於 MoMA 以西幾個街區，提供令人垂涎的炭烤串燒。推薦品嚐雞蠔肉（chicken oyster）、雞肉棒（tsukune）並配上一杯冰涼啤酒，沈浸在東京風格的喧囂氣息中。
附近還有其他推薦的活動嗎？直通景點指南。
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正如我們所說，這裡位於中城區，整個大蘋果（紐約）幾乎盡在您的掌握之中。計劃在旅途中參觀一系列頂級景點嗎？立即購買 New York Pass，在曼哈頓及其周邊地區的必看景點節省常規入場費用。舉例來說，您可以參觀帝國大廈觀景台、杜莎夫人蠟像館、峭石之巔觀景台、RiseNY、中央公園單車租借、Big Bus 隨上隨下巴士以及環線觀光巡航等眾多精彩體驗。
關於我的 MoMA 體驗還有其他最後的建議嗎？
- 平日上午通常比週末下午更安靜。如果可以，請在開館時間抵達。這可能是您能與《星夜》或莫內《睡蓮》等熱門名作單獨共處幾分鐘的唯一機會。
- 藝術品有時會因特定展覽等原因而移動位置。請查看 MoMA App 或每日展廳指南以獲取最新的展出位置。
- 博物館內的大多數作品通常允許拍照，但禁止使用閃光燈。完全禁止拍照的地方會張貼標誌。如有疑問，請諮詢現場導覽人員。
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