Ci sono abbastanza capolavori moderni nel magnifico MoMA di New York da tenere impegnato per ore, o persino giorni, anche il più occasionale degli appassionati d'arte. Stiamo parlando di circa 200.000 dipinti, stampe, foto, sculture e altre opere di design e architettura che spaziano dal post-impressionismo al cubismo, dal surrealismo all'espressionismo astratto, fino alla pop art e oltre. Ma cosa vedere se hai solo un'ora o due a disposizione? Segui il nostro tour rapido tra i pezzi più amati del museo, scoprendo dove trovarli e come spostarti da un'opera mozzafiato all'altra...
Ok, passiamo ai grandi classici...
Notte stellata (van Gogh, 1889)
Notte stellata (van Gogh, 1889)
Cosa sto guardando? Solo una delle opere d'arte moderna più spettacolari e influenti mai esistite. La notte stellata raffigura la vista di van Gogh dal manicomio di Saint-Rémy-de Provence poco prima dell'alba.
Perché è così importante? Pennellate dense e drammatiche, cieli vorticosi e colori intensi si uniscono per un effetto ipnotico. È il dipinto che ha dato il via a milioni di poster, stampe, tazze e portachiavi, ma niente batte l'emozione di trovarsi di fronte all'originale.
Dove si trova? Vai dritto al quinto piano e inizia il tuo tour con questa bellezza celestiale nella Galleria 501.
Cosa dire: "Quei toni scuri e le pennellate vorticose catturano davvero lo stato d'animo tormentato dell'artista in quel periodo".
Cosa non dire: "Potrei farlo anche io con Microsoft Paint in mezz'ora".
Les Demoiselles d’Avignon (Picasso, 1907)
Cosa sto guardando? Un classico del primo Picasso. Questo grande dipinto a olio – "Le signorine d'Avignone" – era originariamente intitolato "Il bordello di Avignone" e raffigura cinque prostitute nude con volti provocatori simili a maschere in uno spazio tipicamente fratturato e angolare. Guardarlo oggi è stimolante, quindi immagina l'impatto che ebbe nel 1907. Spoiler: i suoi amici lo odiarono e non fu esposto al pubblico fino a quasi un decennio dopo.
Perché è così importante? Questa opera ha rappresentato un punto di svolta nell'arte moderna. La forma e la struttura audaci di Picasso hanno dato un colpo di grazia alla prospettiva classica della vecchia scuola, aprendo la strada al cubismo e, beh, a quasi tutto ciò che è venuto dopo.
Dove si trova? Facile: è proprio accanto a La notte stellata, nella Galleria 502.
Cosa dire: "Si possono notare i primi accenni dello stile cubista di Picasso in alcuni volti delle donne, specialmente nella coppia a destra".
Cosa non dire: "Però!"
Ruota di bicicletta (Duchamp, 1913)
Ruota di bicicletta (Duchamp, 1913)
Cosa sto guardando? La provocatoria Ruota di bicicletta di Marcel Duchamp porta l'annosa domanda – "ma è arte?" – alla sua naturale conclusione. Ciò che vedi è esattamente ciò che sembra: una ruota di bicicletta montata sul sedile di uno sgabello. O forse no? La versione che vedi qui è una ricostruzione successiva delle versioni perdute del 1913 e del 1916-17, il che gioca di per sé con il concetto stesso di originalità nell'arte. Chi l'avrebbe mai detto che una ruota infilata in uno sgabello potesse sollevare così tante domande.
Perché è così importante? Ruota di bicicletta è stato uno dei primi "ready-made" di Duchamp: oggetti comuni della vita quotidiana riproposti per uno scopo che può esistere solo nell'occhio di chi guarda. È considerato il primo esempio di scultura cinetica. Ma è arte? È una domanda destinata a far girare la conversazione anche molto tempo dopo essere passati alla prossima opera.
Dove si trova? Non molto lontano dalle signorine d'Avignone di Picasso, nella Galleria 505.
Cosa dire: "Sapevi che Duchamp costruì questo oggetto per il proprio divertimento e non ebbe mai l'intenzione di farlo diventare un'opera d'arte pubblica?"
Cosa non dire: "Che diamine ci fa quella cosa in una galleria d'arte?"
La persistenza della memoria (Dalí, 1931)
Cosa sto guardando? Il capolavoro degli anni '30 di Dalí è una visione surrealista di orologi che si sciolgono, insetti striscianti e volti umani mostruosi. Allucinatorio, da incubo ed effimero, è stato parodiato molte volte nel corso degli anni, incluso – con un risvolto opportunamente surreale – dai Simpson e da Cookie Monster. Lo stesso Dalí descrisse il paesaggio molle e fuso come un "camembert del tempo".
Perché è importante? È quanto di più vicino a una distillazione assoluta del Surrealismo si possa trovare, con i dettagli iper-precisi di Dalí e le immagini assurde che si combinano per far sembrare una scena impossibilmente surreale... quasi reale.
Dove si trova? È nella collezione permanente di opere surrealiste nella Galleria 517 alla quale, in modo alquanto assurdo, si può accedere uscendo dalla Galleria 505 e passando per la 506. Curiosità: La persistenza della memoria fa parte della collezione del MoMA dal 1934, solo tre anni dopo che Dalí la dipinse.
Cosa dire: "In quel periodo Dalí coltivava allucinazioni psicotiche autoindotte per creare la sua arte. Si vede, vero?"
Cosa non dire: "Mmmm... camembert. È ora di pranzo?"
Ninfee (Monet, 1914-26)
Ninfee (Monet, 1914-26)
Cosa sto guardando? Una superficie ampia e avvolgente di ninfee, increspature e nuvole riflesse, senza bordi netti o una linea d'orizzonte distinguibile; le pennellate fluttuano e si dissolvono, permettendo ai tuoi occhi di vagare. Il monumentale trittico di murales di ninfee dell'ultimo periodo di Monet è esposto in una galleria dedicata, per consentire allo spettatore di immergersi completamente in questa meraviglia acquatica.
Perché è importante? Monumentali sia per dimensioni che per impatto, i murales immersivi delle Ninfee di Monet rasentano l'astratto, colmando il divario tra gli impressionisti e gli espressionisti astratti di New York degli anni '40 e '50. Monet dipinse questi pannelli nel suo giardino a Giverny, rielaborandoli costantemente nei suoi ultimi anni, mentre la vista calante alterava la sua percezione del colore e della luce.
Dove si trova? Attraversa il corridoio che si affaccia sul Terrace Café e sulla Midtown Manhattan e segui le indicazioni per la David Geffen Wing e la Galleria 515, dove le Ninfee di Monet presiedono con tanta eleganza.
Cosa dire: "Si dice che la vista calante di Monet, a causa della cataratta, sia stata la causa della natura più astratta di opere come questa."
Cosa non dire: "Secondo me qualche rana ben piazzata avrebbe davvero dato vita a questa scena."
Autoritratto con i capelli tagliati (Kahlo, 1940)
Cosa sto guardando? L'indizio è nel titolo. Si tratta di un autoritratto di Frida Kahlo subito dopo un taglio di capelli particolarmente drastico. La ritrae come la donna indipendente per eccellenza, che rinuncia ai suoi abiti solitamente più femminili per un look più androgino – un cenno alla propria bisessualità – e fissa dritto nell'anima dello spettatore, con le forbici e le ciocche recise in mano.
Perché è importante? Piccola nelle dimensioni ma grande nell'impatto, l'opera di Kahlo fu completata poco dopo la separazione dal marito Diego Rivera. È la classica mossa di potere post-rottura: abito oversize, nuova acconciatura, sguardo d'acciaio e ciocche tagliate sparse sul pavimento.
Dove si trova? Torna indietro oltre il Terrace Café e dirigiti verso la Galleria 521 nell'angolo.
Cosa dire: "Ti ho amata per i tuoi capelli; ora che sei tosata, non ti amo più". Questa è una libera parafrasi del testo della canzone messicana che compare nella parte superiore del dipinto. Pronuncialo con sufficiente convinzione e i tuoi amici potrebbero pensare che tu sia un vero poeta.
Cosa non dire: "Non mi piace il modo in cui mi guarda con quelle forbici in mano."
One: Number 31 (Pollock, 1950)
One: Number 31 (Pollock, 1950)
Cosa sto guardando? Si tratta di espressionismo astratto su grande scala. Per la precisione, una delle opere più grandi di Jackson Pollock realizzate con la tecnica del dripping. Stiamo parlando di un campo che va dal pavimento al soffitto, fatto di gocciolamenti e colate nei toni del nero, del bianco e della terra, stratificati per creare una rete densa e vibrante.
Perché è così importante? Primo: Number 31 è l'action painting alla massima potenza; una rappresentazione pura dell'energia di Pollock e della sua affermazione secondo cui non c'era né inizio né fine nel suo lavoro. Puoi quasi sentire il movimento dell'artista sulla tela mentre i tuoi occhi seguono i flussi e gli scarabocchi, cercando nuovi dettagli in ogni centimetro quadrato del dipinto. Ma cosa simboleggia? Pollock numerava le sue opere invece di dare loro un nome, preferendo lasciare l'interpretazione allo spettatore.
Dove lo trovo? Torna verso le scale mobili e scendi di un livello fino al piano 4. Dirigiti verso la galleria 401: è impossibile non notarlo.
Cosa dire: “Sapevi che il suo vero primo nome era Paul? Paul Pollock non ha lo stesso fascino, vero?”
Cosa non dire: “Sembra che qualcuno abbia lanciato un barattolo di vernice contro il muro.”
Sun Mad (Hernández, 1982)
Sun Mad (Hernández, 1982)
Cosa sto guardando? La serigrafia di Ester Hernández reinterpreta il rassicurante logo dei supermercati (la dolce ragazza dell'uva passa Sun-Maid) trasformandolo in uno scheletro che sogghigna allegramente. Il testo, su uno sfondo nitido di vivaci colori primari, ribadisce chiaramente il concetto: “Coltivata in modo non naturale con insetticidi, miticidi, erbicidi, fungicidi”.
Perché è così importante? La pungente satira di Hernández sulle pessime condizioni di lavoro e sull'uso di pesticidi nell'agroindustria californiana è pura arte di protesta e richiama le sue origini degli anni '60 come attivista nel Movimento Artistico Chicano. È un'immagine che colpisce senz'altro.
Dove lo trovo? Galleria 415. Segui le gallerie in sequenza fino alla 405; qui, gira subito a sinistra attraverso la 406 per raggiungere la 415.
Cosa dire: “Sapevi che Hernández è tornata su questo tema in stampe successive, come Sun Raid del 2008, aggiornando la sua critica per protestare contro le nuove politiche governative?”
Cosa non dire: “Farei follie per dell'uva passa in questo momento.”
Campbell’s Soup Cans (Warhol, 1962)
Campbell’s Soup Cans (Warhol, 1962)
Cosa sto guardando? L'iconico commento di Warhol sulla cultura del consumo e sulla produzione di massa raffigura tutti i 32 gusti individuali della zuppa Campbell’s, ciascuno (crema di funghi, minestrone, zuppa di vongole e così via) su una tela separata. La disposizione, in una griglia ripetitiva e nitida di rosso, bianco e argento, sembra proprio quella che si potrebbe trovare sullo scaffale di un supermercato.
Perché è così importante? I barattoli di zuppa di Warhol hanno rappresentato un momento di svolta per la Pop Art, sottraendo l'arte all'élite. Il formato seriale, l'immaginario commerciale e la presentazione distaccata hanno messo in discussione l'originalità e il gusto in un unico pacchetto, scardinando le convinzioni comuni su ciò che poteva o non poteva essere presentato come arte.
Dove lo trovo? Mettiti in fila per la galleria 412. Esci dalla 415 e prosegui lungo il corridoio superando la 414 e sei arrivato.
Cosa dire: “Il genio di Warhol, ovvero la capacità di trasformare oggetti di consumo quotidiano in opere d'arte popolari e durature, rimane insuperato.”
Cosa non dire: “Non mi piacciono le zuppe in scatola.”
Bauhaus Stairway (Schlemmer, 1932)
Bauhaus Stairway (Schlemmer, 1932)
Cosa sto guardando? Il dipinto di Oskar Schlemmer del 1932 raffigura figure modulari stilizzate che si muovono attraverso uno spazio geometrico rigido e statico nella scuola di Dessau in cui insegnava, ovvero la scala della Bauhaus citata nel titolo. La diagonale delle scale attira lo sguardo verso l'alto e la scena appare vivace e conviviale.
Perché è importante? Qui Schlemmer distilla gli ideali fondamentali della Bauhaus (chiarezza, ritmo e rapporto del corpo umano con lo spazio circostante) in segno di sfida alla persecuzione nazista di artisti e studenti della scuola Bauhaus dell'epoca. Il dipinto è sia un tributo che una capsula del tempo.
Dove si trova? Prendi le scale mobili per tornare al 1° piano e cerca la vera scala Bauhaus del MoMA. L'opera di Schlemmer, che invita alla riflessione, è appesa a metà altezza.
Cosa dire: “Schlemmer dipinse quest'opera un anno prima che i nazisti chiudessero la scuola Bauhaus”.
Cosa non dire: “Possiamo prendere l'ascensore invece?”
Wow, è stato fantastico, ma ora ho fame. Dove posso mangiare?
Il MoMA si trova a Midtown, quindi non mancano le opzioni per il pranzo a pochi minuti a piedi. Oppure, se vuoi continuare l'esperienza artistica, puoi restare all'interno del museo. Ecco la nostra selezione dei migliori locali.
- The Modern. Affacciato sull'Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden dal 1° piano del MoMA, questo raffinato ed elegante ristorante serve piatti che non sfigurerebbero in una galleria d'arte. I menu Signature Impressions e Abstractions sposano appieno l'idea del cibo come arte moderna.
- Le Bernardin. Pesce e frutti di mare impeccabili, con un prezzo adeguato alla qualità, in uno dei ristoranti più celebri di New York, a circa cinque minuti a piedi dal MoMA. Il tonno d'autore con foie gras e l'astice con schiuma di tartufo del Périgord sono piatti indimenticabili.
- Benoit NYC. Atmosfera da bistro francese firmata Alain Ducasse. Pensa a una zuppa di cipolle dorata, pollo arrosto con il suo fondo di cottura e una sala elegante in ottone e piastrelle con un vivace fermento all'ora di pranzo.
- Burger Joint. Troverai questa leggenda informale di Midtown nascosta dietro una tenda al Thompson Central Park, a 10 minuti dal MoMA. Ordina un cheeseburger, patatine fritte e un frappè e goditi il fascino dei neon e dei graffiti.
- Yakitori Totto. Squisiti spiedini cotti alla brace a un paio di isolati a ovest del MoMA. Scegli il chicken oyster, lo tsukune e una birra ghiacciata, e goditi il trambusto in stile Tokyo.
C'è altro da fare nelle vicinanze?
C'è altro da fare nelle vicinanze?
Come abbiamo detto, siamo a Midtown, quindi sì, la Grande Mela è davvero ai tuoi piedi. Hai in programma di visitare una serie di attrazioni di primo livello durante il tuo soggiorno? Scegli un New York Pass per risparmiare sui prezzi d'ingresso standard nei luoghi imperdibili di Manhattan e non solo. Parliamo dell'Osservatorio dell'Empire State Building, Madame Tussauds, Top of the Rock, RiseNY, noleggio di biciclette a Central Park, i tour sul Big Bus e le crociere panoramiche di Circle Line, solo per citarne alcuni.
Qualche consiglio finale per la mia visita al MoMA?
- Le mattine nei giorni feriali sono solitamente più tranquille rispetto, ad esempio, ai pomeriggi nel fine settimana. Se puoi, arriva all'orario di apertura. Potrebbe essere la tua unica occasione per restare qualche minuto da solo con opere iconiche come La notte stellata o Le ninfee di Monet.
- A volte le opere d'arte vengono spostate per mostre specifiche e così via. Controlla l'app del MoMA o la guida quotidiana della galleria per le posizioni aggiornate.
- La fotografia è solitamente consentita per la maggior parte delle opere nel museo, ma senza flash. I cartelli segnalano dove è del tutto vietata. In caso di dubbi, chiedi a un assistente del museo.
Ti è piaciuto questo piccolo assaggio di New York?
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